Archivos Julio 2008

Esta es la música con que Televisión Española nos torraba a todas horas durante la retransmisión de los pasados juegos olímpicos del 2004 en Atenas. La verdad es que aunque tiene una letra un poco pastelosa("Pass the Flame
Unite the World, It' s time to celebrate let our voices be heard"), al final la asociabas con los éxitos y fracasos de los deportistas y hasta le cogías cierto grado de cariño e incluso un poco de nostalgía. Eso sí, acabados los juegos, acabada la música, que ya no volvió a oírse nunca jamás de los jamases.

¿Sacaran este año otro disco con musiquitas del estilo y con canciones como Pass the Flame, shout your mouth? Menudo embolado que se ha metido el COI por concederle los juegos a un país tan "democrático" y "abierto" como China. A ver que ocurre, porque incluso a los atletas españoles les ha dado un toque de atención. Pase lo que pase, a mi los juegos siempre me han enganchado como un poseso, así que dentro de nada vamos a tenerlos en este blog como esta mandado. ¡25 medallas vamos a sacar!

A través de Anait Games, blog cachondo de videojuegos donde los haya, llegó al siguiente video que me deja conmovido

¡El Army moves! Y lo que es más tremendo aún, ¡están haciendo un remake! Bueno, en realidad es un remake de toda la saga entera, pero la primera fase es clavadita a la infernal primera parte del Army Moves, pero vayamos por parte.

El juego original

Allá por 1986, Dinamic era una compañía que tenía algún que otro juego muy bueno pero que todavía luchaba por abrirse hueco en el mercado. 3 videojuegos espectaculares la pusieron a otro nivel: Army Moves, Game Over y Fernando Martin Basket Master. Hoy solo vamos a tratar al primero, uno de los juegos más difíciles con los que he topado en toda mi vida.

Army Moves es el típico juego de scroll lateral en el que tu objetivo es llegar al final de la pantalla. En la primera fase de la primera parte controlas un Jeep que tiene que ir saltando puentes a la vez que es atacado por cientos de vehículos enemigos. Simplemente eso, nada más. Y maldita sea lo complicado que era aquello. Saltos muy complicados, enemigos que aparecían en el momento más inoportuno (cuando estabas en el aire y no tenías control sobre el jeep) y miles de balas por doquier. Era verdaderamente desesperante y tras cientos de intentos en los que ya le habías cogido el truco a aquello, llegabas a la segunda fase y te cambiaban el jeep por un helicóptero. Y si hasta ahora el juego era MUY difícil en ese momento aquello se convertía en algo realmente IMPOSIBLE. Ya no solo tenías que controlar lo que pasaba a ras de suelo, ahora también tenías que moverte por el aire y aquello se pasaba de dificultad. Tanto que nunca jamás en mi vida fui capaz de terminarme la primera parte y creo recordar incluso que en algún momento de desesperación, alguna lagrima asomaron por mis ojos. Era joven, entenderlo, pero y nunca más ocurrió, pero es que aquel juego era la desesperación en vida y por mucho esfuerzo que le dedicaras una y otra vez te topabas con la triste y cruel realidad.

¿Y por qué digo eso de la primera parte? Porque entonces, algunos juegos tenían dos partes, uno por cada cara del cassete. Cuando te terminabas la primera te daban un código numérico para introducirlo en la segunda parte. Aunque nunca me terminé la primera, en las revistas de la época los códigos aparecían en casi todos los números y como iba a dejar la mitad del juego ahí muerta. Pues no. La segunda parte dejaba atrás los vehículos y el scroll y te convertías en un soldado que tenía que adentrarse en la fase enemiga. Aquello era IGUAL de infernal que en la primera parte y en concreto había una maldita pantalla donde desde una torre te lanzaban granadas constantemente para no dejarte avanzar a la vez que aparecían cientos de enemigos. Pase HORAS en esa pantalla, parado justo delante del lugar de las explosiones esperando el momento adecuado para avanzar ese metro que me librara de aquella pantalla. Imposible... de verdad, excepto por una vez, que no sé que paso, supongo que ya tenía demasiado dominio del juego, avance en el momento adecuado y de la rabia de aquello me termine el juego entero de una tacada. No conocía el resto de pantallas, pero tras todas las horas que había pasado bloqueado, no me iba a detener nada ni nadie. Así fue como termine la segunda parte de un juego cuya primera parte fue incapaz de superar.

No sé que tal estará el remake, porque parece lo MISMO pero en 3D. A mi me dan escalofríos solo de ver otra vez la fase del jeep. Por algún motivo desconocido llamado nostalgia, algo me impulsa a comprérmelo otra vez... a ver si lo sacan ya maldita sea!!!

Ya que estamos dando vueltas y más vueltas estos días al tema del trailer de Watchmen, me ha venido a la cabeza uno que en su día me pareció magnifico y que también he visto unas cuantas docenas de veces. El trailer de Sin City.

No solo es que sea magnifico, es que me promete un montón de cosas y tiene una canción excepcional. Luego la película no es tan buena como parece en el trailer, más que nada porque se obstina demasiado en calcar al cómic y la adaptación carece de gran parte del alma. Y la música tampoco sale en la película. Recuerdo que cuando se estreno mucha gente estaba cabreada por esto. El tema es cuestion se llama Cells y es de un grupo llamado The Servant. Aquí tenéis la canción entera que merece mucho la pena.

Al final habrá que crear una categoría en los Oscars al mejor trailer. Eso sí que sería algo interesante.

No recuerdo ninguna película de superhéroes cuyo argumento me haya sorprendido. Hablamos a nivel argumental, no a nivel general de película. Me refiero a algo como ¡no me esperaba eso, menudo giro de guión! Y eso que es raro la adaptación que sea fiel al original, siempre cambian una cosa allí y otra allí. Pero en definitiva sorpresas, sorpresas como que ninguna. En la primera parte de Spiderman, el duende tira a Mary Jane de un puente como algo novedoso y original, ya que en el tebeo a quien tiraba era a Gwen, pero es que alguna vez otra vez el señor Parker ha soñado que era MJ quien caía. Incluso cuando hacen algo más o menos original como lo del final de Superman returns te encuentras con que es algo que se ha insinuado en el tebeo alguna que otra vez.

El problema es que siempre vemos algo basado en una película buscamos la referencia tebeil y el argumento que caso con aquello. En From Hell, una película donde se pasaron por el forro casi todo el tebeo, me acordaba constantemente de los apéndices cada vez que aparecía cualquier detalle relativo al tebeo. Cuando la historia no me proporcionaba lo que quería, mi mente rellenaba los huecos y obtenía una visión totalmente diferente. La película me pareció mala de todas formas, pero mi experiencia fue totalmente diferente a la de alguien que no conocía el cómic.

Cuando me preguntaban si me hacia ilusión ver 300 la verdad es que ponía cara de fastidio, sobre todo al ver los trailers, ¡es qué ya me la sé entera! Y en efecto, aquella era traslación viñeta a viñeta no dejaba mucho lugar para la sorpresa. Para colmo de males, tampoco me gusto mucho lo que vi por mucha chuleria técnica y planos calcaditos al cómic. Y me temo que me puede pasar algo parecido con Watchmen. Viendo el trailer ya iba pensado, esto es tal viñeta, esta es aquella, esto significa aquello, etc, etc. Y por añadidura, la intriga de la primera lectura esta totalmente descartada. La emoción de descubrir al villano de la historia y el plan que tiene preparado es algo que ya tenemos superados los que hemos leído el cómic, algo que solo podrán disfrutar los que no conozcan la historia. Así que, ¿quién podrá expresar la crítica más acertada? Aquel que no se va a sorprender en ningún momento o ese otro que lo va a ver todos con los ojos de la novedad y cuyo desenlace puede dejarle totalmente impactado y clavado en su silla.

Y es que alguna otra vez, cuando mis amigos me han preguntado que tal una película de superhéroes han añadido la coletilla, pero dímelo de verdad. Es decir, que dejara de lado la parte de aficionado de toda la vida y les diera una crítica sincera de la película. Entonces he tenido que diferenciar y empezar con frases como "yo la disfrute mucho perooooooo..." Y en ese pero esta el problema. A lo mejor no deberíamos criticar las películas de superhéroes sabiendo todo lo que sabemos, a lo mejor deberíamos aprender antes a oír la opinión de otros y a no amargarnos tanto.

Cuando se mostraron las primeras fotos promocionales de Watchmen, la imagen de Silk Spectre era tal que así:

Que estaba bien sí, y todo estupendo y maravilloso y todo lo que queráis, pero personalmente me había dejado bastante indiferente. Vamos, que me daba igual. Pero fue ver el trailer y aparecer de la siguiente guisa:

Gracias a Emilio por la captura y la composición

Y ponerme todas las hormonas a tope. ¡Madre mía del amor hermoso, que cosa más preciosa! Pero me temo que estamos ante un caso claro de parafilia.

La chica en cuestión se llama Malin Akerman y es sueca. Aparte de ser modelo también es la cantante de un grupo llamado Ozono (buscarlo si queréis en el tutube, a mi la verdad es que no me gusta nada el tipo de música que hacen) y ah sí, actriz. Como no podía ser de otra manera es la típica rubia sueca de toda la vida, echarlo un vistazo a su verdadero ser.

Y esta buena sí, pero vista así, no me gusta tanto. Tengo la impresión que si alguna vez tuviéramos alguna relación duradera (sexual, claro) tendríamos serios problemas ya que le pediría ponerse el traje y la peluca de Silk Spectre todas las noches. Y claro, terminaría mosqueándose conmigo y acabaríamos de mala manera. Así que mejor voy desechando la idea de tener ninguna tipo de relación con ella, por el bien de los dos.

Me tendré que conformar con la actriz que va a hacer el papel de madre, Carla Gugino. Espero que no piense que la he elegido de segundo plato.

El trailer de Watchmen ha hecho tremendamente popular una canción de los Smashing Pumpkins que en su día pasó sin pena ni gloria por un pequeño detalle. 

¡Era la canción de la película Batman y Robin! La película era tan rematadamente mala y rematadamente estúpida que casi sepulto a todos los que se involucraron en ella. Si hacemos una lista de todos los que salen en esa película y cuya carrera no dio más de sí, un escalofrio recorrera nuestra espalda. Por suerte los buenos de verdad, como George Clooney o Uma Thurman sobrevivieron, pero el resto...

Siempre he pensado que el utilizar a grupos famosos para la banda sonora de las películas de Batman (en la anterior fue U2) era un intento de recrear de alguna manera la franquicia de Bond y continuar sacando películas tras película. Pero cuando se hace tan mal, aquí que recoger el chiringuito y empezar de cero dentro de muchos años. A los Smashing tampoco les fue muy bien después de esto (aunque aquí intervienen muchos elementos personales de los componentes del grupo) y eso que ellos no tuvieron la culpa de nada en este engendro de película. La canción estaba bastante bien y tenía su aquel, pero no despego. Hasta que a alguién se le ha ocurrido ponerla como banda sonora del trailer de Watchmen y entonces de repente todo el mundo se acuerda de esta canción. Pero ojo, ¡la versión que he puesto arriba no es la versión exacta! Ese era The End Is the Beginning Is the End, y el tema que buscamos es The Beginning is the End is the Beginning que también salia en el disco y  era mucho más lento. Vamos a escucharlo y olvidaros de las imagenes que salen, que no he podido encontrar otro video.

¡Así es maravillosa! Como cambia nuestra percepción de las cosas el que unas fascinantes imagenes acompañen una música cautivadora.

Ayer fue un día grandioso para todos aquellos que vivimos nuestra vida a través de los ríos de las subcultura: se estrenó el trailer de Watchmen. Y de ninguna otra manera podéis seguir leyendo esto sin verlo:

Yo he orgasmado varios veces viéndolo, y os aseguro que he sobrepasado la cincuentena de visionados y voy camino de los cien tranquilamente Otro día hablaremos de esta leve obsesión compulsiva que nos mueve a todos nosotros. Para mi ese trailer es maravilloso, sublime, perfecto. Calca la viñetas del cómic de una manera brutal y en ocasiones hasta enfermiza y la música crea un ritmo lento y pausado que te hace abstraerte de todo lo que estas haciendo. Cuando se ralentiza del todo y la cámara retrocede para mostrarnos esa gran estructura sobre los cielos de Marte logran que el tiempo se detenga absolutamente. Todavía me impacta esa escena después de todas las veces que la he visto. Pero es un trailer, nada más.

He estado leyendo hoy sesudos análisis sobre la dirección que va a tomar la película basándose en las escenas del trailer y me parece absurdo... ¡es un maldito trailer! Da igual el ritmo que tenga, como este rodado, que salga en él... ¡no tiene nada que ver con la película! La función del trailer es obligarte a ir compulsivamente al cine, una vez allí dentro les da absolutamente igual si te gusta o no, ¡ya han trincado tu pasta! Por lo tanto el trailer se basa en el arte del engaño, de la mentira, tienen que sacarle el máximo jugo posible sin importar si lo que están exprimiendo vale la pena. Por eso el trailer de El Diablo viste de Prada nos mostraba solo el principio de la película y no el resto, ¡era lo único que merecía la pena! Pero mejor un ejemplo práctico de esto que estoy hablando, el Trailer de Tomb Raider 2, la cuna de la vida.

¿Por qué he elegido este en particular? Hay muchos mejores, cierto, pero esto me causa sensaciones encontradas en el cine. Como habréis visto, empieza siendo un rematado coñazo para ir poco a poco mostrándonos alguna que otra escena de acción para acabar en una orgía de tiros y espectaculares escenas. Cuando lo vi por primera vez en el cine pensé, ¡esta película debe ser la puta hostia! Y en ese momento mi cerebro reacciono dándome una punzada de dolor: ¡la primera parte era una porquería! Efectivamente, eso no era un buen presagio y tras ese aviso me puse a pensar lentamente sobre lo que había visto y me di cuenta que era imposible meter tantas escenas de acción, que estas estuvieran bien y que encima hubiera una gran historia detrás de ellas. El trailer tan poco como me había vendido la película me la había arrebatado y es que su función era apabullar al espectador y no dejarle usar la cabeza. Resultado: otra porquería de película.

Otro argumento más para ilustrar el post me lo proporciona la maravillosa serie Entourage, aquí llamada El Sequito por Canal + (traducción correcta) y que la Sexta ha decidido llamar El juego de Hollywood (¡fatal!). En la cuarta temporada (ojo, spoilers sobre la cuarta temporada, tranquilo Isaac, que tu ya has visto esta parte), nuestros protagonistas intentan que un gran estudio compren la película que acaban de rodar. El caso es que lo único que tienen de ella es el trailer, y allí van de un lado para otro a ver que estudio pica. Veámoslo.

¡Qué pedazo de peliculón! Pero ojo... ¡que todavía no existe! Evidentemente, todos los planos de la misma están rodados, pero todavía ni se ha realizado el montaje, ni se sabe cual va a ser la duración ni nada de nada. A lo mejor sale una obra maestra de eso, o a lo mejor sale una puta mierda, pero los estudios empiezan a pegarse por ella... ¡por un puto trailer! Es una serie de ficción claro, pero no dudo que seguramente esto pase muy a menudo en Hollywood. Un buen trailer y a correr, luego ya veremos que pasa.

A Watchmen todavía le queda casi un año para su estreno, esta claro que todavía tiene que haber mucho trabajo detrás de ella. ¿Qué lo que vemos en el trailer saldrá en la película? Posiblemente, pero el resto a saber como sale, cualquier cosa. Es solo un trailer, ni más ni menos.

Con ese título me refiero a un programa de radio deportivo de Punto Radio. Sí, uno de esos programas deportivos que se me emiten de madrugada... ¡el horror! Y es que a mi los programas de radio deportivos me relajan mucho ya que no te exigen una concentración excesiva. La hora en que están ubicado la mayoría de ellos es ideal para coger el sueño y muchos noches he coinciliado el sueño con ellos.

Yo era de los del Larguero, el programa líder en audiencia de la cadena Ser. Su presentador José Ramón de la Morena es un tipo muy ameno y algo campechano y hace un programa muy entretenido a la vez que informativo. El problema es que el programa tiene ciertos tics que con el tiempo se van haciendo molestos. Para empezar, son excesivamentes resultadistas. Cuando la selección española se clasificó para la Eurocopa, los que eran luisistas echaron en cara al resto que habían criticado a la selección y que prácticamente tenían que disculparse por ello. Fue lamentable, ¿qué clase de periodismo es ese? La derrota contra Irlanda del Norte fue una humillación espectacular, un partido lamentable de nuestro equipo. ¿Qué tipo de crónicas esperaban esos resultadistas? Entonces claro callaron la boca, pero cuando se gano, bien que aparecieron hasta debajo de las setas.

Otro de los problemas del programa viene dado de su pertenencia al grupo Prisa. Muchas veces sin venir a cuento le pegan un palo a Mediapro por el tema de la guerra del fútbol sin venir a cuento de nada. Estas oyendo los resultados de los partidos y cuando acaban, sin ningun tipo de relacion, se largan cinco minutos de que el fútbol hay que pagarlo como esta mandado y que nada de verlo gratis. Y lo peor de todos es que todos los presentes se dan la razón como idiotas. En fin, no era el tema del post hablar de los defectos del Larguero. Centrémonos.

El horario de los programas deportivos nocturnos suele ser de 12 de la noche a 1:30 de la madrugada. Excepto viernes, que es variable según la cadena, sábado que suele ser más corto y domingo donde se empieza media hora antes, enganchado con el programa deportivo anterior tipo carrusel, y termina también media hora antes. Excepto el Mirador, que el domingo también termina a la 1:30. Y en una de esas fue cuando lo encontré. Se acabo el Larguero, empezó el programa de los toros y me puse a buscar por el dial. De repente me encontré a un grupo de gente discutiendo muy enconadamente por un partido de fútbol. La cosa prometía. Era un grupo de siete u ocho persona y cada una tenía su propia opinión. El presentador, Josep Pedrerol, les metía palos a todos y estos le correspondían de la misma manera. ¡Era un debate de verdad! Nada del borreguismo de las otras cadenas. Nada de que el presentador marcara la línea de pensamiento. ¡Era maravilloso!

Me enganche aquello y mis noches cambiaron. Antes oía la radio para quedarme dormido, ahora me iba a la cama para escuchar tranquilamente el programa. ¡Qué grande era! Encima no eran nada resultadistas. Cuando la clasificación de la Eurocopa, varios alababan a la selección y a Luis, pero otros cuantos pedían la inminente destitución del técnico. Podían tener razón o no, ¡pero qué alegría era escuchar opiniones discordantes! Es maravilloso encontrarte con gente que tiene unas ideas y que las mantenía razonadamente entre la pelotita o no.

Resumiendo, que el mirador era un programa donde un grupo de periodistas se ponían a discutir todas las noches sobre los temas deportivos de la jornada. Y era la mar de entretenido, muy divertido y una autentica gozada. Y hablo en pasado porque esta noche es el último programa y este es mi pequeño homenaje a ese gran programa. Se van de la cadena al parecer porque Pedrerol no comparte la línea editorial que quiere tomar la cadena a partir de la próxima temporada, aunque no lo han dejado todo claro. Y se lleva a todo el equipo, a ese maravilloso equipo, Jorge D´alessandro, Lluis Canut, Siro López, Jósé Damián González, Tomás Roncero, Roberto Palomar, Elias Israel, Carme Barceló, José Antonio Montoya y Pipi Estrada. Ojala terminaran en cualquier otra radio haciendo lo mismo porque han hecho uno de los mejores programas de radio que he oido en mi vida.

Ahora no sé que ahora por las noches. Volveré a ponerme la radio para dormir pero ya no me acostare con el mismo gusanillo de antes. ¡Qué viva el Mirador! ¡Qué pedazo de programa!

Maravillosos los traductores de películas, como siempre. ¿Qué una película se llama sensaciones/vibraciones (Vibes) pues nosotros la llamamos el misterio de la piramide de oro y nos quedamos tan años. Ole tus huevos. Luego pasa lo que pasa, que soñando, soñando, triunfe patinando (Ice princess).

Pero a lo que ibamos, Vibes es una película protagonizada por la simpar Cindy Lauper y el siempre genial Jeff Goldblum, guías espirituales de este blog. Se enmarca dentro del género de comedia y es una cinta bastante alocada que basa toda su gracia en las situaciones creadas por los personajes más que por el guión en sí, un poco (bastante) estúpido en algunos tramos. Es más, la película ni siquiera esta rodada de una manera especial o tiene escenas memorables, pero es una de esas con la que te ries de principio a fin a fuerza de encontrarte tontería tras tontería.

Los personajes protagonistas son videntes, pero videntes con muy mala hostia, de esos que no dudan en utilizar sus "poderes" para putear a los demás. Jeff Goldblum tiene el poder de ver quien ha tocado cualquier objeto, trabajando de esta manera con la policía para descubrir quien es el asesino usando el arma homicida para manifestar su poder. Lo gracioso es que su poder se dispara en cualquier momento y en una de las primeras escenas de la película vemos como un poco cansado se apoya en una mesa para exclamar en voz alta: "En esta mesa... ¡alguien ha echado un polvo!" Momento en el que dos de los personajes que se encuentran en la escena se miran disimuladamente el uno al otro. Es un chiste malo, lo sé, pero es la manera de prepararte ante lo que esta por venir, chistes fáciles derivados de situaciones absurdas.

La mejor parte de la película es cuando los videntes se enzarzas en luchas llamémoslas mentales, en las que uno vaticina la horrible muerte del otro, a la que el otro contraataca vaticinándole sufrimientos horribles. Es la típica escena de "te voy a poner unas velas negras" pero llevada a su extremo más macabro, donde con muy mala leche, los personajes sueltan toda su maldad y juegan a decir la burrada más grande.

Este es el único trailer que he encontrado en youtube, es bastante cutre, pero es para hacernos una idea de que iba esto (da escalofrios ver a Jeff Goldblum, Cindy Lauper y Peter Falk juntos)

El misterio de la pirámide de oro es una película típica made in 80. Vista hoy en día seguramente nos parecería una estupidez carente de toda gracia y sentido, pero en su momento era una más de esas gamberradas que poblaban las sobremesas de nuestras televisiones. El hecho además de la aparición de Cindy Lauper aportaba un plus a la película, ya que aunque es una de las cantantes más grandes de nuestra historia, su calidad como interprete es absolutamente nula y aportaba un punto grotesco al conjunto de la película. Tampoco uno se puede explicar como es posible que Jeff Goldblum fuera de serie B en serie B como alma en pena, resultando cada película que hacía más estúpida que la anterior. Incluso la mosca era una serie B, lo que pasa es que esa película tenía un director fuera de lo común que igual te hace un peliculón como un tostón como una casa.

Entretenida película, muy de los 80, problemas de envejecimiento. En el futuro la estudiaran para entender a la sociedad que nos criamos en esa década prodigiosa.

Basura, ese es el arriesgado nombre de la serie protagonizado por Courtney Cox. Y lo del riesgo va por la cantidad de juegos de palabras que pueden hacer contigo si la serie resulta ser una autentica porquería... que no lo es, pero tampoco es para tirar demasiados cohetes, la verdad.

Dirt trata sobre la despiadada Lucy Spiller, editora de la revista Dirt Now, un cruce entre el Hola y noticias del mundo... bueno, no exactamente, pero es que alguna portada de la revista encajaba en ese filosofía. Como no podía ser, la serie gira en torno a lo malísima que es la Cox, lo podrido que esta el mundo del corazón, etc, etc. Lo de siempre, es decir, el típico argumento que hace 20 años hubiera sido toda una revelación pero que hoy en día esta más sobado que el tbo. Y en ese terreno pues aburre un poco, porque todo lo que pasa es hoy ya moneda de cambio de habitual entre los programas del corazón de nuestras sobremesas. Están las típicas historias de posados robados, famosos que dan chivatazos a cambios de portadas, oportunas filtraciones dadas por el mismo implicado y todos los etceteras que ya todos nos sabemos de memoria. El único capítulo realmente novedoso es aquel en el que un niño prodigio, a lo Macauly Culkin, secuestra la redacción de la revista porque se ha hecho mayor y ya nadie le quiere. Lo único que quiere es que le dediquen alguna portada y la editora se encuentra encantada porque en ese momento, ella tiene la exclusiva sobre el tema. Ese capitulo es bueno y de lo mejor de la temporada, aparte de su otro gran protagonista...

XXX interpreta el papel de un paparazzi esquizofrénico. Esta última parte es la más interesante de toda la serie no solo porque es un tipo capaz de hacer cualquier cosa con tal de conseguir la instantánea (en un capítulo me dejaron el cuerpo totalmente revuelto por una salvajada que se le ocurre hacer para entrar en urgencias) sino por las paranoias que él solo se monta y que son totalmente delirantes. En el primer capítulo se cuela en una funeraria para hacerle fotos a un famosa recién fallecida y a partir de ese momento empezara a creer que vive con ella realizando todos los actos típico de una pareja (sexo y esa cosas, vamos) y convirtiéndose en algo absolutamente demencial. Aunque los guionista se empeñen en que la protagonista es la Cox, es este personaje el que sostiene la serie, ya que sus partes son siempre interesantes y sobre todo originales. Podían hacer la serie con él solo y mandarla a la niñita a tomar viento, aunque a lo mejor una serie así era demasiado cargante y excéntrica.

Dirt ha sido una de las series más afectadas por la huelga de guionistas, ya que cuando acabo en la cadena se olvidaron totalmente de esta serie y la dejaron morir. Hicieron bien, porque aunque tiene un pase y tampoco se sufre demasiado viéndola tampoco merece tener más de una temporada, y con una y media que ha durado vamos sobrados. No la echare de menos, aunque su parte lisergica ha merecido mucho la pena.

Ha llegado el calor y mi primer chapuzón en la piscina me ha traído gratos recuerdos de una de mis películas favoritas: el Gran Azul. Si tuviera un top cinco de películas sin duda esta seria una de ellas. Ahora mismo no sé cuales podrían ser las otras cuatro (el bueno, el feo y el malo, por supuesto seria otra de ellas) pero el Gran Azul estaría ahí por méritos propios. 

Esta película narra la historia de dos apneistas y la amistad que se va creando entre ellos a través de su rivalidad por la consecución del record del mundo de inmersión. Para quién no sepa que es esto de la apnea, es la inmersión a pleno pulmón. En la película esto consiste en bajar lo más profundo que se pueda, aguantar un mínimo para la homologación del record y tirar para arriba. Evidentemente no bajan a nado hasta lo más profundo, sino que se ayudan de una especie de deslizadores que les llevan hasta la marca límite. Así muy fácil, ¿verdad? Pues haz tu lo mismo y baja más de 50 metros, a ver si no te mueres en el intento.

Volviendo a la película, es difícil enclavarla en un tipo determinado de genero porque tiene un poco de todo. Tiene ligero tono de comedia en alguna de sus partes, más dramático en otras y sobre todo bastante sostiene un ritmo muy tranquilo y pausado de principio a fin. No quiero decir con esto que sea una película lenta, sino que se toma las cosas de una manera tranquila y sobre todo muy relajante para el espectador, al que la excepcional banda sonora de Eric Serra le envuelve y le transporta a los lugares en los que se desarrolla la película. Y para una muestra un botón, a disfrutar del inicio de la película:

El Gran Azul, dirigida por Luc Besson es para mi, la mejor película de toda su filmografía, bastante irregular por lo general. Además de la belleza de las imágenes que desprenden la mayoría de sus planos, tiene un guión bastante intenso en cuanto nos describe a la perfección la rivalidad que surge entre dos que se consideran amigos y que a pesar de ser muy diferentes se necesitan el uno al otro. La banda sonora también contribuye a que el producto sea el mejor posible, estando íntimamente ligada a cada escena de la película. Es parte de su éxito y parte de su ser, es indisociable de las escenas que la acompañan.

Y como guinda del pastel, la película cuenta con un final estremecedor, brutal y a la vez precioso que te deja totalmente desolado ante la decisiones tomadas por sus protagonistas. Ese descenso a las profundidades es una de las escenas más conmovedoras que me he echado en cara en mucho tiempo. Tienes que ver esta película, sea como sea, a lo mejor no te termina de gustar, pero como lo haga te preguntaras como has podido vivir sin ella. Simplemente maravillosa.

Las diferencias entre la versión europea y la americana

Esta vez los americanos no consideraron necesario hacer un remake de la película, pero no podían estrenarla tal y como les había llegado del viejo continente. Claro, ¿cómo iban ellos a permitir tal cosa? Lo primero que hicieron fue cambiar complemente la partitura original, contratando a Bill Conti para este menester. No tengo nada en contra del bueno de Conti, compositor entre otras muchas películas de Rocky, pero es que es una autentica herejia cambiar cualquier nota de la partitura original de Eric Serra. Sobre todo porque el trabajo que hizo fue para cambiar el tono de la película y convertirla en algo más tétrico y misterioso. Atentos al trailer que se montaron los usacos, que es una de las cosas más espeluznantes que he visto en mi vida.

¿Pero que coño ha sido todo eso? ¿Están locos? Nada de lo que se muestra en el trailer tiene que ver con la película, que de esta manera parece una película más de terror que de cualquier otra cosa. No me extraña que se metiera una buena hostia en las taquillas americanas, ya que lo que prometian no tenía absolutamente nada que ver con la realidad.

Pero atentos, que no contentos con todos los destrozos que hicieron decidieron que el final... no molaba. Aunque voy a poner a continuación los vídeos, no voy a contar exactamente en que consiste el original, solo decir que los americanos consideraron que ese tono y ese final no iba con ellos y que había que cambiarlo de todas, todas.

A continuación el final original, si no has visto la película no lo veas, sobre todo porque no te vas a enterar que esta pasando exactamente.

Para mi uno de los mejores finales de la historia del cine, sin duda. Espectacular. Atentos a la versión americana, si no la ves no te la puedes creer

Pero... pero... pero... ¡¡¡¡QUÉ COJONES ES ESTO!!!! Este es el final más absurdo e incoherente que he visto en toda mi vida y que destroza todo el sentido original de la película. Yo llegó a ver esto antes que el otro y me hubieran entrado unas ganas de matar a alguien tremendas. ¿Cómo pueden ser tan gilipollas estos tíos? En días así me alegro de no haber nacido en el "nuevo" continente.

¿Cómo? ¿Otro post de fútbol más? ¡Pero si ya se acabó la maldita Eurocopa! Un momento, ¡si además es un post que habla de un libro! ¡El primero de este blog! ¡Un libro sobre fútbol, eso no puede ser posible, me estalla la cabeza!

Efectivamente, la Eurocopa y la pasión que despierta en los aficionados el deporte "rey" me ha traído a la memoria Fiebre en las gradas, libro escrito por Nick Hornby que trata sobre la vida de un aficionado al Arsenal que cuenta su vida a través de su relación con el fútbol. Para que nos entendamos todos, lo más parecido a que si un aficionado al Atlético de Madrid nos contara todas sus desgracias, que son muchas. Y evidentemente el libro esta lleno de resultados de partidos, de finales de copa, de partidos lamentables y de cientos de comentarios sobre tal o cual jugador desconocidos para la gran mayoría del público (sobre todo cuando habla de años anteriores a los 80). Pero todo ello enfrascado en el relato de su vida, de su relación con sus padres, de su divorcio, sus estudios, las novias, las rupturas, etc, etc. Es el libro de un fanático cuya vida entera gira en torno a su afición, ya sea el fútbol, la música o las películas raras. Es en ese contexto donde muchos nos podemos sentir identificados en parte con las correrías del autor que vive, pero sobre todo sufre, su afición.

En estos momentos me encuentro releyendo esta obra y tengo decir que me lo estoy pasando estupendamente bien con él. Es fascinante comprobar los vínculos que crea uno con su afición y como acude una y otra vez a ella aunque sea para sufrir una y otra vez con los resultados. Lo mejor de todo es cuando cuenta que, ante el inicio de la fiebre futbolera de su hermanastro, lo arrastra antes que nada a ver a su equipo antes de que vea que los otros juegan bonito y mejor. Ser hinchas de distintos equipos habría sido una fractura inquebrantable en su relación y por eso prefiere que ambos sufran antes que uno de los dos se vea arrastrado por las mieles del éxito.

Un libro muy divertido y que se disfruta más si eres uno de esos aficionados al fútbol que no se deja arrastrar demasiado por su afición. Porque sino, más que divertirte, puedes empezar a sufrir con lo que estas leyendo. Una lectura idea para este verano, ligerita y muy edificante. 

(Por cierto, si encontrais la edición de bolsillo de punto de lectura mejor, que lo acaba de editar Anagrama a un precio de sablazo autentico)

Adaptación al cine

Como no han llegado a España no sabía que hubieran realizado la correspondiente adaptación al cine. Y prefería no haberlo sabido porque... ¿están locos estos americanos? A ver, primero se hizo la correspondiente adaptación en el cine inglés, con guión del propio escritor y más o menos una historia coherente con la que cuenta el libro. Vamos a ver un vídeo la misma. Por desgracia no he podido encontrar un trailer, solo un vídeo muy largo del final, pero con ver el primer minuto yo creo que más o menos se puede captar parte de la idea.

Años después llegan los %&$·$% americanos y deciden realizar su propia adaptación no del libro, sino de la película y les sale el siguiente engendro:

¡¡¡PERO QUE COÑO ES ESO!!! Sí, en el libro se vive alguna relación de este estilo, ¡pero no va de eso! Estos mamarrachos convierten cualquier cosa en una estúpida historia de amor.

Durante la vida de una persona hay verdades inmutables, como que la gravedad hace que te caigas al suelo o y que el número de planetas del sistema solar son nueve. Luego se podrán reunir un grupo de sabios tocapelotas y decir que no, que en realidad solo hay ocho planetas. Pero eso no borra a Plutón de los mapas estelares, que seguirá estando por siempre jamás en nuestros corazoncitos.

Otras de esas verdades inmutables versaba sobre el fútbol y la selección española: nunca ganamos nada. Está esa Eurocopa del 64, ganada en el Bernabeu y con Franco en el palco, todo muy sospechoso la verdad. Encima en el Nodo tuvieron que trucar el gol, echadle un vistazo al vídeo. Pero eso de que los rusos tuvieran el vídeo bueno y no nosotros suena a chamusquina, ¿eh?

También esta la medalla de oro conseguida en las olimpiadas de Barcelona. Vaya, otra vez en casa y con el equipo que se manda a las olimpiadas, que es como el sub21 con dos o tres parches. Y a la misma hora se jugaba la selección la hockey hierba femenino la medalla de oro que también gano. Y el hecho de meter a dos deportes tan distintos en el mismo párrafo es indicativo de que no era el gran título que esperábamos.

O Eurocopa o Mundial, todo lo demás se agradece, pero no es lo mismo. A partir de ese argumento giraba mi vida y la de muchos españolitos. La de horas que me habré tirado discutiendo las posibles causas de cada fracaso, rememorando cada error garrafal, recordando cada tanda de penaltis fatídica. Años y años de reunir argumentos, de contrastar hechos, de saberse de pe a pa los nombres de Cardeñosa, Arconada, Eloy, Julio Salinas o Al Gandur. Era algo adquirido a los largos de muchos años de decepciones y cada dos años era el tema estrella a sacar en cualquier conversación.

Pero van y ganan. Y entonces, todo deja de tener sentido, hablar de mal fario empieza a resultar absurdo y el nunca ganamos nada queda como algo del pasado. A partir de ahora hay que cambiar el chip y empezar a hablar de una selección triun... fa... no me sale. Y hay que decir que podemos gan... gan... gan... Maldita sea, es imposible. Y encima ahora mis hijos creceran pensando que su selección es la mejor del mundo y hasta gana campeonatos y todos. Otra brecha generacional que se abrirá entre nosotros. Primero fue el vídeo beta, luego el LP y ahora la selección española, ¿qué sera lo siguiente? Es duro hacerse viejo y que las cosas dejen de ser inmutables. Maldita sea, ¿por qué habéis ganado?