Fiebre en la gradas



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¿Cómo? ¿Otro post de fútbol más?
¡Pero si ya se acabó la maldita Eurocopa! Un momento, ¡si además
es un post que habla de un libro! ¡El primero de este blog! ¡Un
libro sobre fútbol, eso no puede ser posible, me estalla la cabeza!

Efectivamente, la Eurocopa y la pasión
que despierta en los aficionados el deporte «rey» me ha
traído a la memoria Fiebre en las gradas, libro escrito por Nick
Hornby que trata sobre la vida de un aficionado al Arsenal que cuenta
su vida a través de su relación con el fútbol. Para que nos
entendamos todos, lo más parecido a que si un aficionado al Atlético
de Madrid nos contara todas sus desgracias, que son muchas. Y
evidentemente el libro esta lleno de resultados de partidos, de
finales de copa, de partidos lamentables y de cientos de comentarios
sobre tal o cual jugador desconocidos para la gran mayoría del
público (sobre todo cuando habla de años anteriores a los 80). Pero
todo ello enfrascado en el relato de su vida, de su relación con sus
padres, de su divorcio, sus estudios, las novias, las rupturas, etc,
etc. Es el libro de un fanático cuya vida entera gira en torno a su
afición, ya sea el fútbol, la música o las películas raras. Es en
ese contexto donde muchos nos podemos sentir identificados en parte
con las correrías del autor que vive, pero sobre todo sufre, su
afición.

En estos momentos me encuentro
releyendo esta obra y tengo decir que me lo estoy pasando
estupendamente bien con él. Es fascinante comprobar los vínculos
que crea uno con su afición y como acude una y otra vez a ella
aunque sea para sufrir una y otra vez con los resultados. Lo mejor de
todo es cuando cuenta que, ante el inicio de la fiebre futbolera de
su hermanastro, lo arrastra antes que nada a ver a su equipo antes de
que vea que los otros juegan bonito y mejor. Ser hinchas de distintos
equipos habría sido una fractura inquebrantable en su relación y
por eso prefiere que ambos sufran antes que uno de los dos se vea
arrastrado por las mieles del éxito.

Un libro muy divertido y que se
disfruta más si eres uno de esos aficionados al fútbol que no se
deja arrastrar demasiado por su afición. Porque sino, más que
divertirte, puedes empezar a sufrir con lo que estas leyendo. Una
lectura idea para este verano, ligerita y muy edificante. 

(Por cierto, si encontrais la edición de bolsillo de punto de lectura mejor, que lo acaba de editar Anagrama a un precio de sablazo autentico)

Adaptación al cine

Como no han llegado a España no sabía
que hubieran realizado la correspondiente adaptación al cine. Y
prefería no haberlo sabido porque… ¿están locos estos
americanos? A ver, primero se hizo la correspondiente adaptación en
el cine inglés, con guión del propio escritor y más o menos una
historia coherente con la que cuenta el libro. Vamos a ver un vídeo
la misma. Por desgracia no he podido encontrar un trailer, solo un
vídeo muy largo del final, pero con ver el primer minuto yo creo que
más o menos se puede captar parte de la idea.

Años después llegan los %&$·$%
americanos y deciden realizar su propia adaptación no del libro,
sino de la película y les sale el siguiente engendro:

¡¡¡PERO QUE COÑO ES ESO!!! Sí, en
el libro se vive alguna relación de este estilo, ¡pero no va de
eso! Estos mamarrachos convierten cualquier cosa en una estúpida
historia de amor.

Rocky IV

rockyiv.jpg


En el día de hoy, en el que nos
enfrentamos a las huestes futbolísticas rusas, ¿qué mejor que
recordar una de las películas más antirusas que nos hemos echado en
cara? Estamos hablando de la maravillosamente mala Rocky IV.

El argumento de tal magna obra es el
siguiente: un ruso muy malo pero que muy malo y lleno de esteroides
hasta las cejas reta al gran campeón mundial Rocky Balboa. Pero este
vive en su mansión rodeado de lujos y esperemos que tambien de
drogas y prostitutas, y se niega en redondo en partise el careto con
un tío más grande y más fuerte que el. Así que ahí acaba la
película y nos libramos todos de este suplicio… ¡no! En realidad
lo que hacen es buscarse un segundo plato, en este caso Apollo Creed,
interpretado por el gran Carl Weathers, al que Rocky partió la cara
varias veces en anteriores películas, lo que les ha convertido en
grandes amigos. El combate entre estos Ivan Drago (claro, siendo ruso
como se iba a llamar) y Apollo nos da la primera escena
quecoñoestoyviendo de toda la película. Atentos que aunque no lo
parezca, es el inicio de un combate de boxeo:

No soy capaz bajo que circunstancias
etílicas escribirían los guionistas esta escena. O quizá hicieron
un ejercicio de metalenguaje convirtiendo a Ivan Drago en una
encarnación del espectador que asiste horrorizado a la barbarie del
imperialismo americano. Lo que sea más lógico.

Como no podía ser de otra forma, el
ruso le mete hostias hasta en el carne del videoclub y Apollo la
palma en el ring, librando de esta forma a Carl Weathers de aparecer
en las siguientes partes de la saga. Rocky clama venganza y como que
para chulo él, le va a meter una paliza que te cagas al rubito este
pero en Rusia, en su casa, para que vean los malditos comunistas como
se las gastan los americanitos de pro. Su entrenamiento en el país
de lo malvados rojos es otra de las escenas más alucinante,
tremendas y lisérgicas de toda la película. Yo la habré visto unas
100 veces, sin bromas, no sé que tiene que me hipnotiza.

La música me pone los pelos de punta,
en serio. Me parece maravillosa y lo mejor de la película sin lugar
a dudas. Bueno, sin más dilación, nos vamos al combate final donde
hay una regla clara: PROHIBIDO BLOQUEAR. Si el contrario te lanza un
golpe directo, tienes que comertelo, a ser posible con patatas. No
hay excepciones a la regla, si lanzas, pegas, como tiene que ser el
boxeo bueno de verdad. Vamos con un clip de sus mejores momentos:

¡Grandioso! No había visto un combate
tan bueno desde… la última vez que vi Rocky IV. Además, está
todo ahí. Lo generales rusos en primera fila, la hoz y el martillo
por doquier y ¡Gorbachov asistiendo al espectáculo! Al final del
combate, cuando Rocky gana (¿lo dudabais?) todo el pabellón se pone
a gritar el nombre de Rocky e incluso el propio Gorbi se pone de pie
a aplaudir al héroe americano, ¡bravo! Ah sí, que se me había
olvidado que el potro italiano da un discursito de amistad y
hermandad entre los pueblos rusos y americanos, etc, etc. Atentos a
la frase que soltaba: «¡Todos podemos cambiar!». Se me
salta una lagrima.

Rocky IV fue la película que más
recaudación obtuvo de toda la saga. Se estrenó en un momento donde
la guerra fría estaba en pleno apogeo y le hablaba de tu a tu al
público americano, que se veía reflejado en la figura del pequeño
pero peleón boxeador. La verdad es que tengo que reconocer que a mi
esta película me alucino en su día, cuando era mucho más pequeño
y era todo un hit entre nuestro grupo de amigos. Y es que tras volver
a ver varias escenas en youtube tengo la impresión que era una
película claramente destinada un público prepuber, entre los 12 y
los 15 años. En esas edades la película triunfa, fuera de ahí…
Además, esta claro que es una película de su tiempo, de cuando la
guerra fría asolaba al mundo. Hoy en día parece todo una broma de
mal gusto.

Eso sí, para una tarde con los
amigotes ideal. Es más, yo te la recomiendo para verla hoy antes del
partido, ya veras como te pone a tono para animar a los nuestros.

Requiem for a dream



Seguro que os suena la
siguiente música:

La han utilizado en infinidad de
trailers, anuncios, montajes televisivos, etc, etc. Yo la tenía
sobre todo asociada al señor de los anillos y con solo echar un
vistazo al Youtube se puede comprobar la cantidad de escenas de las tres
películas a las que les han plantado esta música. Así que por
narices tenía que pertenecer a una película del genero épico, pero
no, en realidad pertenece a un drama centrado en las drogas llamado
Requiem for a Dream y ha sido compuesta por Clint Mansell.

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Antes de nada, y aunque estamos
hablando de una magnifica película no se la recomiendo absolutamente
a nadie de corazón débil pues es una de las películas más
turbias, deprimentes y terribles que he visto en mucho tiempo. No
contiene ninguna escena particularmente desagradable (bueno, aquí
entra ya lo que cada uno entiende por desagradable, porque la escena
final de la chica sí que tiene un mal trago de narices), pero la
historia te va atrapando de tal manera en la adicción que cada vez
te va hundiendo más en la desgracia de los protagonistas. Vamos, que
te puede estropear el día sin problemas. Yo particularmente este
tipo de películas las veo cuando tengo encima cierta depresión, así
no hay manera de que me amarguen más de lo que estoy. Porque menudo
mal cuerpo que te deja, sobre todos los últimos diez minutos
finales, que son brutales.

Película dirigida por Darren
Aronofsky, el director de Pi o The fountain, es una de las películas
más desgarradoras y deprimentes que os podéis echar en cara. Narra
la historia de cuatro adictos a las drogas a través de su ascensión,
caída y descenso a los infiernos. Lo peor de todo es que no son
cuatro yonkis al uso, sino más bien gente de clases medía y una
pobre anciana cuyo deseo de acudir a un programa de televisión le
hace caer en el abuso de pastillas para adelgazar y así poder entrar
en su mejor vestido. La verdad es que añadir a la viejecita a la
historia le pega la puntilla definitiva a esta caída en espiral al
mundo de la droga. No se puede decir que sea una historia
excesivamente original, pero la manera de rodarla, el montaje
atropellado y frenetico por momentos y el crear un universo cerrado y
personal donde no parece existir nada más que las obsesiones de los
protagonistas, convierten a la película en una cosa única y
enfermiza a la vez. Atención al trailer que se marcó un fan de la película, es brutal.

Una mención especial a la
protagonista, Jennifer Connely, una de las mujeres más hermosas que
nos ha dado Hollywood y que en este película esta más guapa que
nunca. Atrás quedaron esas voluptuosas curvas que mostraba en
Rocketeer o Mullholland Falls, pero aún conservaba una estupenda
figura a diferencia de la que mostró en la ceremonia de los Oscars,
cuando lo ganó por Una mente maravillosa, parecía famélica. Por
curiosidad he estado buscando sobre su famosa operación de reducción
de pechos y su agente dice que no, que simplemente ha adelgazado. Ya,
claro, sí.

Requiem for a dream es una película
tremendamente buena, pero que no te dan ganas de volverlas a ver
nunca más en tu vida. Menudo mal rato pase con ella. Por cierto, su página web tiene tela, menuda paranoia más brutal. Os juro que me están dando un chungo dandome un paseo por ella.

Sobre las críticas a Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

indianajonesarcacraneo.jpgMenuda andanada de hostias se le ha
metido a la película. Bueno, en realidad la cosa ha estado
repartida al 50%. La mitad la adoran, la mitad la odian a muerte,
pero lo hacen porque… ¡se parece a las otras tres! Aunque en
sus críticas la primera frase que aparece sea “es inferior a
todas las películas de la saga” ¿Cómo es eso
posible? Pero si en el fondo es igual que las anteriores, pero tanto
que cuesta distinguirla.

Hace tiempo comentaba con un amigo como
se habría tomado la gente en el pasado los estrenos de
segundas partes que hoy son consideradas míticas. ¿Las
odiarían tanto como se odian estas cosas hoy en día o
todo el mundo saldría del cine con la convicción de que
aquello iba a marcar historia? Pues mi amigo, algo mayor que yo,
había podido asistir al estreno del Imperio Contraataca y me
contó que salio del cine totalmente indignado y con una gran
sensación de estafa. ¡Aquello no se parecía en
nada a aquella maravilla de la Guerra de las galaxias! ¡Maldito
Lucas, vaya manera de tomar el pelo a la gente! Con el tiempo por
supuesto mi amigo acabo adorandola y considerandola como lo que es
hoy en día, una película mítica. ¿Pasara
lo mismo con todas las secuelas de estas sagas que tan idealizadas
tenemos? ¿Acaso tenemos una serie de ideas tan preconcebidas
que luego no nos dejan disfrutar como deberíamos de la
película?

Venga, vamos a rebatir algunos puntos
del argumento con los menores spoilers posibles. Lo primero, ¡vaya
pedazo de guión más absurdo! Esta tontería a lo
Expediente X no se la cree absolutamente nadie. Pero, pero… ¿y
qué me dices de el Santo Grial y la vida eterna? ¿Y el
arca de la alianza? ¿Y lo de arrancar corazones a pecho
descubierto? ¿Dónde se traza la línea que
determina los niveles de absurdo? Porque lo que es imposible es igual
de imposible que lo es que imposible. Vamos, que no existe un
imposible más posible y otro imposible menos posible. ¿Os
ha quedado claro? Vamos, que en películas anteriores uno tiene
que hacer grandisimos actos de fe para creerse esa parte inverosímil
de la trama. Pero claro, el que más o el que menos tiene una
educación católica en su haber y esas cosas, aunque no
nos resultan creíbles al menos nos suenan. Pero las cosas a lo
Expediente X, por favor, ¡esas no se las cree nadie! Caballeros
cruzados eternos sí, extraterrestres, no.

Escenas de acción inverosimiles,
como la caída por las cataratas. En efecto, es totalmente
absurdo y seguramente habría resultado en la muerte de los
personajes. Como en el Templo Maldito, cuando se tira del avión
en una lancha, y luego cae ladera abajo, algo normalito que ocurre
todos los días. Las escenas de acción de todas estas
películas rayan lo imposible y se basan en la causalidad más
infinita que a uno se le puede ocurrir. Indy siempre sale de todo sin
planearlo, de cualquier manera y con la flor en el culo más
grande que se ha visto jamás. ¿Por qué no puede
ser así en esta cuarta película?

¿Y qué me decís de
agujeros del guión, como que el área 51 este tan poco
vigilada? Sí, claro, es más coherente que el gobierno
de los USA tenga un almacén lleno de armas letales Y NO LAS
UTILICE. Desde siempre hemos sabido que los americanos son gente
bondadosa y humilde que jamás piensa en el uso militar de sus
descubrimientos. Eso de la bomba atómica tuvo que ser una
casualidad o algo así.

Se puede criticar que la película
es demasiado parecida a los anteriores, como la parte final,
calcadita de la Última Cruzada, pero poner en un pedestal a
las otras tres y tirar a esta por el suelo, no lo entiendo la verdad.
¿Es el templo maldito una película de Indiana Jones?
Porque allí ni arqueología ni hostias, simplemente
aventuras y cerebros de monos y si eso es mítico apaga y
vamonos. Decir que la película es mala es correcto, pero a la
vez decir que las otras si que son buenas es un poco llevar el paso
cambiado. Para mi son lo mismo y todo lo que ha hecho grande a las
otras películas esta aquí. A lo mejor dentro de diez
años, cuando estrenen el hijo de Indiana Jones las críticas
sean “Es una basura, no esta a la altura de las cuatro anteriores”
Y es que en estas cosas el tiempo lo cura todo.

Las aventuras de Buckaroo Banzai

lasaventurasdebuckaroobanzai.jpgCuando se estrenó Robocop, aquella era
la película que arrasaba entre la chavalería. La idea
del policía cyborg era ya de por si muy atractiva, pero el
hecho de que fuera una historia trágica y repleta de casquería
fina la hacía el producto definitivo. Yo la adoraba y todos
mis amigos lo hacían, todos crecimos con Robocop y fue nuestra
película favorita hasta que se nos quito la tontería.
Lo curioso de todo esto es que por algún motivo desconocido e
inexplicable, se empezó a considerar a Peter Weller como un
gran actor. Que no digo que no lo sea, pero en esta película
solo se le veía la cara durante media hora y luego estaba todo
el rato con el casco robótico puesto. Así que, ¿qué
es lo que vimos en tal actor?

Todo lo anterior viene a que una noche,
en esos pases canallas que hacía televisión española
de madrugada, emitieron una película protagonizada por este
actor llamada las Aventuras de Buckaroo Banzai a través de la
octava dimensión. Por desgracia en el título en español
no aparecía lo de la octava dimensión, una pena porque
te ponía sobre aviso de la experiencia lisérgica que
estabas a punto de experimentar. Por si fuera poco en la película
también salía Jeff Goldblum, el actor favorito de la
serie B de entonces. La Mosca o Transilvania 6-5000 le había
convertido en el actor indispensable para cualquier fantochada
divertida que echaran por la tele, y su presencia en esta película,
junto a la de Weller, aseguraba un pleno total. Con ese título
y esos actores esta película tendría que ser la
bomba… Me equivocaba, la cosa era mejor aún.

Buckaroo (pronunciado ba-ka-ru) Banzai
nos narra la historia de un físico neurocirujano samurai
estrella de rock piloto de carreras que además protagoniza su
propio comic book. Si todo esto no ha dejado aturdido, en la primera
escena de la película, nuestro héroe hacelotodo, se
monta en un deportivo al que le han trucado un poco el motor para que
sea capaz de alcanzar la velocidad del sonido y ya que estamos
atraviese dimensiones. Acelera directo hacia una montaña y
zoom… ahí estamos, en la octava dimensión, un mundo
que los adictos al lsd conocerán de cabo a rabo. Eso sí,
el viaje no dura mucho y en menos de un minuto ya esta de vuelta.
¡Éxito! Pero… ¿qué es eso que llevan
pegados los bajos del coche? ¿Sera acaso un ser de la octava
dimensión?

Aunque os parezca mentira el inicio es
lo más tranquilo, relajado y sobre todo LÓGICO de la
película. A partir de ahí empieza una absurda trama
sobre extraterrestres con vueltas de tuerca continuas inexplicables
que los protagonistas asumen como si se estuvieran comiendo un
bocadillo de mortadela tranquilamente. Cada cinco minutos la trama
logra ser más absurda todavía y la cosa va increscendo
hasta su glorioso final, donde como no podía ser de otra
manera los buenos triunfan y tu te quedas preguntándote si no
se han quedado trozos del guión en la sala del montaje porque
no entiendes la mitad de las cosas que han pasado.

lasaventurasdebuckaroobanzaicavaliers.jpg

El grupo de rock del que forma parte
Buckaroo, The Hong Kong Cavaliers, son también los sidekids de
nuestro héroe y sus nombres ya nos deja claro que no estamos
ante unos sidekids cualquiera: Rawhide, Reno Nevada, Perfect Tommy,
New Jersey y Pinky Carruthers. No recuerdo los nombres en español,
pero si que Tommy Perfecto me dejo en el sitio. ¿Cómo
podía llamarse alguién así y tener una infancia
feliz? Jeff Goldblum por supuesto era uno de estos sidekids,
concretamente New Jersey, ¡el que iba vestido de vaquero! Que
crack, no solo era también neurocirujado sino que cantaba,
bailaba y tocaba el piano, ¡todo con esa pinta!

La película no es mala en sí,
es… diferente. Durante su visionado pasas por gran cantidad de
estados de animo, desde confusión y a tomadura de pelo y a
genialidad oculta. En ningún momento te queda claro si la
película te esta gustando o no, hasta que llega su final y sus
alucinantes títulos de credito te dejan totalmente en el
sitio.

¿No es la cosa más
alucinante que habéis visto jamás? ¿Qué
hacen? ¿Significa algo? Da igual, pero ¿a que son más
chulos que nadie? Cuidado que engancha, yo habré visto esta
secuencia unas cien veces y por desgracia no estoy exagerando.

Las Aventuras de Buckaroo Banzai es una
aventura única y sobre todo inolvidable. No creerás que
han sido capaces de rodar una película así y sobre todo
nunca entenderás exactamente porque te estas tragando ese
cumulo de absurdas genialidades. Pero merece la pena, es de esas
cosas que hay que hacer al menos una vez en la vida. Para más
información, la wikipedia, y en el blog de Adlo!.

Indiana Jones y el reino de la calavera de Cristal

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Lo primero, la pregunta que todos nos
estábamos haciendo, ¿merece la pena? Y la respuesta es… ¡POR
SUPUESTO QUE SÍ
! Es una película tan de Indiana Jones como
cualquiera de las anteriores, con los mismos defectos y las mismas
virtudes, así que podéis acudir sin miedo a verla. Eso sí, es
posible que os pase como a mi, que no podáis disfrutar de la primera
mitad de la película buscando defectos aquí y allá y temiendo que
la puedan cagar en cualquier momento. Pero no, a diferencia de la
Amenaza Fantasma, que parecía cualquier cosa menos una película de
Star Wars, aquí no se ha querido reinventar la rueda ni hacer la
octava maravilla del mundo. Es una película igual que las demás,
demasiado igual que las demás…

La parte negativa. Para mi la película
tiene dos grandes defectos. El primero es que en determinadas partes
la película es clavadita a la Última Cruzada. Tanto que si eres
fiel seguidor de la saga hay varias escenas que ya sabes como van a
acabar en el momento que empiezan a mostrártelas. Es lo único que
se echa de menos, un poco más de atrevimiento en el planteamiento,
porque esa sensación de esto ya lo he visto antes no se te quita en
ningún momento y cuando llegas a la parte final ya sabes de memoria
todo lo que va a pasar. Han jugado a lo seguro y no esta mal, pero un
poco de riesgo en dos o tres escenas no hubiera estado de más.

La otra pega es que el guión parece en
ocasiones un descarte de una película de Expediente X, pero aquí
tengo sentimientos encontrados. El hecho de que los elementos
sobrenaturales abunden en las películas de la saga lo hace permeable
a este tipo de historias más fantasiosas. Total si existe un arca de
la alianza y un santo grial porque no van a existir los… Pues eso,
que sí, pero que no, eso ira a gustos, pero bueno, también le
sacaban a un tío el corazón sin abrirle el pecho y a nadie pareció
importarle.

Y ya esta, eso es todo lo malo que le
encuentro, en cuanto a lo positivo, ¡gracias Spielberg por estar
ahí! Viendo los resultados dispares de Lucas con su nueva trilogía
de la Guerra de las galaxias, esta claro que el sabe y domina el arte
de hacer cine es el señor Spielberg. No ha perdido ni un ápice de
su garra y las escenas de acción no desmerecen a ninguna de las
rodadas anteriormente. La demencial secuencia que abre la película
es una buena muestra de ello y la persecución en la selva es el
canto del cisne de la saga. Mira que había telegrafiado desde una
hora antes que iba a haber un duelo a espada, pero cuando lo ves se
te quitan todos los temores, ¡qué maravilla!

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En cuanto a la edad de los actores, un
miedo que ya había expresado en un post anterior, pues al principio
pesa un poco, hasta que Harrison Ford se pone a repartir de lo lindo
y parece que no pasen los años por él. Para mi el mazazo más duro
ha sido ver a Karen Allen, que aunque sigue conservando su
maravillosa sonrisa sí que se la empieza a notar los estragos de la
edad. Aún así, yo sigo encandilado de ella, pero de otra manera…
Ya que estamos con los actores, el hijo de Indy, bien gracias. La
verdad es que lo del pelo podría resultar molesto, pero como hasta
logran hacer chistes con ello no queda mal del todo. Eso sí, no le
veo yo rellenando los zapatos de Harrison Ford. La que esta
inconmensurable en su papel de villana es Cate Blanchett. La anterior
era bastante floja (la actriz no ha hecho más que series de
televisión desde entonces) y es que cuando te acuestas con padre e
hijo no pareces otra cosa que un putón verbenero. Blanchett sin
embargo esta soberbia, no solo transmite maldad por los cuatros
costados, sino que parece un reverso oscuro del propio Indiana Jones.
En determinados momentos de la película incluso parece que no les
importaría colaborar juntos para encontrar el maldito cráneo.

indianajonescalaveracristalblanchett.jpg

Lo único que le falta a esta película
para ser mítica es que pasen los años y entre a formar parte del
panteón familiar del personaje sin problemas. La sombra de este tipo
de sagas siempre son muy alargadas y el peor momento es el del
estreno, cuando las ilusiones de muchos quedan hechas añicos por las
altas expectativas que nos habíamos creado. Yo creo que la voy a
disfrutar bastante más la segunda vez que la vea, una vez dejados
los temores a un lado. Todo lo que siempre nos ha gustado del
personaje esta ahí y todos los defectos que tiene ya los tenía
anteriormente. Así que yo estoy encantado de haber podido disfrutar
esta película y de poder verla más veces en el futuro. Que delicia
que de vez en cuando se sigan haciendo películas así. El buen cine
siempre ha estado ahí, solo es necesario un buen artesano que sepa
como hacerlo y Spielberg de otra cosa no sabrá, pero de rodar
películas sabe demasiado. Chapeau para todos, ha merecido la pena la espera.

Meteoro

El original

La copia

¡Pero qué van a hacer los
Wachosky estos! ¡Van a destruir todo el encanto camp de la
serie! A ver si van a hacer una película buena y todo.

A mi la verdad es que la serie de
Meteoro (que es como se llamó aquí Speed Racer) no me
ha gustado nunca ni un pelo. No soy tan mayor como para haberla visto
cuando se emitió en su día, pero si que vi unos cuantos
capítulos hace poco y me pareció la cosa más
aburrida que te puedes echar en cara. En los 70 partiría con
la pana, no lo dudo, pero decir que ha envejecido mal es ser
demasiado misericorde con ella. Sin embargo los americanos tienen una
especie de fiebre rara con ella y le tienen mucha nostalgia… porque
otra cosa no se le puede tener. En fin, lo mejor es esperar a que la
película al menos tenga esos FX tan espectaculares y para
terminar echemonos unas risas. Primero con Padre de Familía:

UH-AH-OH

Indiana Jones y el Cráneo del Cristal, primeras impresiones

Venga, ahora sí, vamos a ver del
famoso trailer, que debe ser una de las cosas más vistas en
internet en los últimos meses. Primero, a verlo, claro. Seguro
que solo lo habéis visto unas quince veces, una más
nunca es suficiente.

Pinta bien, ¿verdad? Claro,
cualquier trailer pinta bien, sobre todo los de esta películas,
que juega con los elementos que todos tenemos mitificados. Solo con
ver la sombra de Indy ya sé nos ponen los pelos de punta. Por
lo que vemos en el trailer esta va a ser una película a la
altura de todas las anteriores… o no. Cualquiera se fía de
estas cosas hoy en día. Pero retrocedamos en el tiempo, a
cuando Harrison Ford era menos viejo.

La últma Cruzada se estrenó
en 1989, ¡hace 19 años! Entonces Ford tenía 47
años, una edad más que respetable para un héroe
de acción, pero el hecho de ponerle al lado de Sean Connery
(59 años) le hacía parecer un poquito más
chaval, pero no demasiado. La peli esta muy bien, en fantástica,
no llega a la grandeza del Arca Perdida, pero le da sopa con ondas al
Templo Maldito. 4 años más tarde, ya con 51 años,
Ford rodó el Fugitivo. Aunque no era un peli de acción
tal como las conocemos, si que de vez en cuando estaba aderezada por
alguna persecución, choques de trenes y esas cosas. En una de
esas escenas en las que nuestro héroe huía de Tommy Lee
Jones dentro de un edificio se apreciaba muy claramente que Ford
cojeaba. Lo curioso es que esa cojera no aparecía en toda la
película y eso que era sometido a toda clase de golpes y
arrechuchos varios. Da la impresión que era algo natural del
propio Ford, que con esa edad ya no estaba echarse unas carreras tan
alegremente. Hablamos de 1993, donde ya se apreciaban ciertos
problemas físicos, así que imaginaros como estará
ahora, con 66 años. Sí, habéis leído
bien, 66 años, todo un jubilado andado a la caza de tesoros
arqueológicos.

indianajones4casting.jpg

En el trailer se aprecia claramente que
van a jugar con la edad del personaje para hacer unos cuantos chistes
a su costa (la escena del camión) y eso esta bien, es perfecto
y algo de agradecer. Pero, ¿y las escenas que no sean de
chiste, las de verdad? A mi estas cosas me acaban afectando y temo
que me pese demasiado el saber la edad real del personaje. El
problema es que tampoco me apetece ver las aventuras de un héroe
artrítico y tomándose las pastillas. Ahí es
donde entra el hijo de Indy, excusa perfecta para crear una nueva
franquicia. Ya me imagino el final, el hijo poniéndose el
sombrero y diciendo: “Llameme doctor Jones”. Tiemblo, y no por la
idea, sino por George Lucas, medio guionista y medio realizador a
cuatro manos con Steven Spielberg. Por suerte, quien pone el genio es
este último, y se nota. Lucas podrá tener ideas mejores
o peores, pero como director es muy irregular, capaz de lo mejor y
cada vez más a menudo de lo peor.

Sea como sea, yo ya tengo marcada esa
fecha a fuego en mi calendario y estaré allí el primero
para pasar por caja y contribuir un poquito más a la grandeza
de los señores Luchas y Spielberg. Todo sea por el mito, y
porque somos unos yonkis. Y ya vienen con nuestra droga, esperemos
que no este cortada.

The Chase

thechase.jpg
Supongo que en España se llamaría la Caza o Loca persecución o Agarrame al secuestrador, cualquiera sabe con estas traducciones tan magnificas que se marcan. Dirigida por Adam Rifkin, un total desconocida y protagonistaza por Charlie Sheen y Kristy Swanson,  la Buffy de la película (que la verdad me pega mucho más en el papel y es que no soporto a la Sarah Michelle esa, que es tan poquita cosa), esta cinta nos narra la historia de un convicto que consigue escapar de prisión y secuestra a una chica y su coche para intentar huir de la policía. Ella es una megapija de la muerte que al principio le dará toda clase de problemas a nuestro fugado, como no podía ser de otro modo, terminara enamorandose locamente de él. Así que de lo que estamos hablando aquí es de una película de persecución, de polis persiguiendo a fugitivos y de todas esas cosas que los americanos hacen cuando hay una persecución de estas real en sus propias calles. La verdad es que contado así, parece una película más del monton, sin nada interesante que destacar. Encima, protagonizada por Charlie Sheen, al que se le puede considerar el rey de toda la serie B habido y por haber. Así, que, ¿qué tiene de especial esta película? ¿No os suena el argumento a una cosa cien veces ya vista? ¿No nos hemos tragado ya miles de bodrios semejantes con argumentos practicamente calcados? Pues no, esta película tiene algo muy diferente y especial, esta película tiene cosas como esta:

Efectivamente, esta película es un cachondeo de principio a fin. Es de esas pelis que tienen pinta de serias, pero que de vez en cuando te van metiendo este tipo de escenas que te dejan en tu sitio. A lo tonto, y aprovechando ese aire de socarroneria que desprende la película se van riendo de los medios de comunicación, de la policía y de la gente en general. Vamos a ver el trailer que te cuenta prácticamente TODA la película.

Si os preguntáis como he visto esta película fue una de esas tardes de fin de semana en la que estas tirado en el sofá sin hacer nada y te pones a hacer zapping compulsivo entre cadenas. Sin ningún motivo en particular, me quede cinco minutos a ver de que iba esta cosa y me quede completamente enganchado. Era una película de persecuciones, pero era imposible saber que iba a pasar en los cinco minutos siguientes ya que era una completa y absoluta locura. Fijaros en esta escena, sobre todo lo que ocurre a partir del minuto dos, ¡es demencial!

The chase es una de esas películas que casi nadie conoce, cuyo destino final es acabar en cine de tarde y que te hacen aparcar un rato el cerebro para disfrutar sin más. Sin alguna vez podéis hincarle el diente, no lo dudeis, al menos pasaréis un rato divertidisimo. Atentos a la escena en la que se lían los protagonistas… ¡esas nubes!

El mejor

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Esa es la traducción que le
dieron a la película The Natural, protagonizada por Robert
Reford y Glenn Close. Es una película sobre beisbol, con todo
lo que eso conlleva.

Inciso sobre el beisbol: Personalmente
pienso que es uno de los deportes más aburridos que existe
sobre la faz de la tierra. He tratado de ver varios partidos enteros
y siempre me han provocado bostezos varios. Creo que la gracia de
este juego es que de repente el partido puede dar un vuelco
espectacular en cualquier jugada, con el consiguiente subidón
de adrenalina en el espectador. Pero tragarme dos horas para un chute
de 5 segundos no me motiva mucho, la verdad. Sin embargo, creo que es
un deporte ideal como vehículo para contar historias, tal como
esta película, o el Anime Bateadores demuestran. Fin del
inciso.

La película narra la historia de
un muchacho, Roy Hobbs, que esta destinado a ser el mejor jugador de
beisbol de todos los tiempos, tal como demuestra al derrotar con solo
19 años al jugador más valioso de la liga profesional
en ese momento. Pero su carrera se vera truncada por una lunática
obsesionada con disparar al mejor jugador que se encuentre y que por
desgracia presencia la humillación a la que somete nuestro
protagonista al jugador profesional. Tras un disparo, la historia
salta 16 años, donde Roy es fichado por un equipo de segunda
categoría en donde demuestra las habilidades que tiene
bateando todo lo que le lanzan. Poco a poco va entrando en el equipo,
pero se ira mezclando con una trama de corrupción en el
deporte a la vez que las heridas producidas por el disparo se van
agravando. Hasta llegar a la escena final donde… lo contare más
tarde.

El mejor es una de esas películas
que aunque no sea la favorita de mucha gente tiene algunas escenas de
esas que se te quedan marcadas en la retina de por vida. La primera
se refiere al bate que utiliza el protagonista, tallado con la madera
de un árbol que fue alcanzado por un rayo y en el que marca la
palabra “Wonderboy” que le da un aire místico durante toda
la película, sobre todo en la escena final en la que tras caer
otro rayo Wonderboy se parte y aún tiene que batear por última
vez.

Y por supuesto la escena final, algo
épico y digno de figurar en todos los anales de la historia
del cine como uno de los momentos más emocionantes de una
película. Os dejo con ella, me dan escalofríos cada vez
que la veo:

¡Ay la magia del cine! En el
libro en el que esta basado esta película, Roy falla y no
batea la pelota, siendo eliminado, lo que le da un aura más
trágica. Pero, ¿qué director de cine se
atrevería a decirle a Robert Reford que su gran escena final
es un bluff y que va a quedar como un perdedor? Y que gran escena
hubiera perdido el cine, ¿eh?

Pues eso, una película muy
entretenida que a pesar de no ser nada del otro mundo se deja ver muy
agradablemente y sobre todo te deja con una sensación
maravillosa en el estomago. Robert Reford era (es) un actor como la
copa de un pino.