Un año de no soy un número

Primer aniversario de este blog, y
parece que fue ayer cuando me dije: yo necesito otro blog para contar
mis cositas. Aunque supongo que ya lo sabréis todos, ya que la
mayoría venís de allí, tengo otro blog bastante
veterano (el mes que viene cumple cinco años) en el que me
dedico a hablar de cómics y a polemizar sobre todo lo habido y
por haber en el medio. El problema es que aunque ese blog me ha dado
innumerables satisfacciones (y disgustos) terminó
convirtiéndose en una prisión ya que estaba tan
centrado sobre un tema que era un poco como traicionar a los lectores
si de repente salía con otro tema. Y muchas veces me hubiera
apetecido hablar de otros temas, cuando veo una película que
me gusta, o un libro que disfruto, o una música que me
emociona. Por eso nació este blog para hablar de todos esas
cosas que me surgieran por la cabeza, sin ningún tipo de orden
y concierto. Y el resultado lo tenéis en vuestras pantallas,
un blog totalmente heterogéneo, donde ni vosotros sabéis
de que va a ir el siguiente post ni yo tampoco. Y eso es para mi lo
que ha hecho muy divertido, que nunca jamás supe que es lo
venia a continuación.

El «problema» de tener dos
blogs, y sobre todo cuando uno esta muy consolidado en su sector, es
que tienes acceso a las visitas de ambos. Y mientras uno tiene una
salud estupenda coqueteando con las mil visitas diarias, el otro
muchas veces no llegaba a las cien y eso provoca sensaciones
encontradas. ¿Me alegro por uno? ¿Me entristezco por el
otro? Es como tener dos hijos, a los dos los quieres por igual, pero
si uno triunfa en todo y el otro tiene menores expectativas, esta
claro que no los puedes juzgar por el mismo rasero. Además,
una de las cosas por las que me he sentido culpable a lo largo de
este año es por llamar a este blog «El otro», como
si fuera una especie de amante despechada. Y es que mientras que el
de tebeos tiene unas siglas que se pueden pronunciar, UTCON, este no
goza del mismo privilegio, NSUN, y llamarlo en su forma inglesa NAN,
tampoco tiene mucho sentido. El nombre que tiene el blog me parece
perfecto, no me arrepiento en absoluto de él, pero tengo que
encontrar una manera de llamarlo que sea diferente a «el otro».

Ante todo quería daros muchas
gracias a los lectores de este blog y a los que habéis escrito
algún tipo de comentario. Era toda una alegría
encontrar en mi correo un comentario venido de este blog y me daba un
subidón tremendo. Ya sé que los temas tratados aquí
no inducen tanto al debate como en el otro blog y por lo tanto la
conversación no es todo lo fluida que me gustaría, pero
estoy encantado de ver que alguién se molestaba en escribir
algo en mi blog de menor edad. En momentos así es cuando sabes
que ha merecido la pena el esfuerzo.

El post anterior que trata sobre el
primer episodio del Prisionero
, es una tradición que intentare
seguir todos los años, hablando en cada aniversario de un
capítulo de la serie. A ver si llegamos a los 17 que son los
que existe y luego… luego ya veremos que estaremos todos muchos
mayores. A por el año dos, a ver que nos depara.

Arrival

Siguiente episodio: The chimes of Big Beng

La mejor manera de introducirse en el mundo del Prisionero es a través de los primeros minutos de la serie, que prácticamente sin palabras te cuenta todo lo que necesitas saber… o realmente no te cuentan nada.

Patrick McGoohan era uno de los actores más famosos y mejor pagados de la televisión gracias a Danger Man, una serie sobre un agente secreto británico. Al finalizar el rodaje del segundo episodio de la cuarta temporada, McGoohan anunció que abandonaba la serie para concentrarse en la creación de un proyecto propio. Como si existiera cierto tipo de continuidad entre series, o como si la ficción imitara la realidad, el Prisionero comienza con un agente secreto que repentinamente presenta su renuncia y abandona sus labores de espía. No sabemos que planes tenía en mente o que destino le esperaba ya que mientras esta haciendo las maletas en su cuarto, un gas misterioso entra por debajo de su puerta y le deja aturdido. Lo siguiente que vemos es como nuestro hombre despierta en un lugar extraño y desconocido, la Villa.

lavilla.jpgSus primeros intentos por intentar ubicar donde se encuentra resultan infructuosos. Los pocos lugareños que va encontrando no parecen tener mucho interés por conocer lo que existe más allá de la Villa e incluso en el colmado del pueblo, el tendero no es capaz de proporcionarle mapas cuyas únicas indicaciones del mundo exterior son «Las montañas».

mapavilla.gif
Pero pronto tendra algunas respuestas a donde se encuentra y que hace allí. Una persona misteriosa que responde al nombre de Número 2 y que dirige la Villa, le invita a su oficina para contarle que es lo que quieren de él: información. Como ex-agente secreto, nuestro hombre tiene información muy interesante en su cabeza por la que muchos estarían dispuestos a matar y necesitan toda su colaboración. Nuestro hombre se niega a cualquier tipo de ayuda y lo único que quiere es conocer las maneras de escapar de allí. Es imposible la huida, no podrá salir de allí hasta que no colabore y entregue toda la información. Es el momento de mostrar como logran atrapar a todo aquel que intenta la fuga.

Esta bola blanca gigante que se mueve botando se llama Rover y es uno de los elementos más inquietantes y reconocibles del Prisionero. Aunque en un principio nuestro hombre intentara luchar con los Rover, no tardara mucho en convencerse que no es posible reducirlos a través de la fuerza física por lo que a partir de su primer encuentro, actuaran como guardianes de la prisión cuya mera presencia hará desistir de cualquier acción a los individuos que se encuentren en las cercanias de estos entes.

Por culpa de los Rover o por medio de otros engaños, todos los intentos de nuestro hombre por escapar de la Villa resultaran infructuosos. Incluso utilizaran a un antiguo amigo suyo, al que le hacen creer su muerte para que termine confiando en una mujer que le proporcionara un medio de escape a través del aire. Sin embargo esto terminara siendo otro engaño más utilizado para quebrantar su moral y mostrarle al que haga lo que haga no podrá escapar jamás de su prisión. Y así es como termina este primer capítulo, con un primer plano al rostro de nuestro prisionero y unos barrotes abatiéndose sobre él. No hay huida posible.

¿El nombre de nuestro protagonista? Jamás se menciona, a pesar de que en la oficina del número 2, se muestra un dossier con todos sus datos y fotografías personales. Pero en la Villa todos son nombrados de una manera especial, a través de un número. 6 es el número elegido para nuestro protagonista y por el que sera nombrado en todo momento. Aunque el número 2 es el encargado de dirigir los asuntos cotidianos de la Villa, es el número 1 quien dirige realmente todas las operaciones. ¿Quién es el número 1? ¿Qué es lo quiere del número 6?

Así comienza una de las más grandes series de la historia de la televisión. El primer capítulo narra la llegada y solo hemos podido echar un vistazo muy por encima a los misterios que encierra la Villa, que son muchos, complejos y sobre extraños. Los iremos viendo a través de los restantes 16 capítulos de la misma.


Siguiente episodio: The chimes of Big Beng

Héroes, ¿buena o mala serie?

heroes3temporada.jpg


Apuntaba Jaskier en el post anterior
una serie de comentarios interesantes sobre la calidad de esta serie,
o sobre la supuesta falta de calidad de la misma más bien. Aunque lo
que más me ha llamado la atención y sobre lo que quería debatir es
la siguiente frase:

 «En serio, yo- respetando siempre el gusto de
cada uno y tal- soy incapaz de comprender el éxito de esta serie,
muy especialmente entre los seguidores de comic de superhéroes.»

Y es que claro, uno es seguidor
acérrimo de los cómics de superhéroes y pasa lo que pasa…

Heroes no es una mala serie, pero
tampoco es una serie extraordinaria ni maravillosa. Vamos, que hay
unas cuantas que se emiten ahora mismo que la superan. Toda su fama
le viene de la primera temporada, en la que sorprendió a propios y
extraños porque era un concepto totalmente original… en
televisión. Bueno, exactamente tampoco era muy original, que ya
habido engendros como Mutante X en pantalla, pero la forma de contar
la historia y de acercarse desde un supuesto punto realista a la
existencia de los superhéroes fue lo que la hizo abrirse hueco entre
la audiencia que la aupo hasta lo más alto.

Tengo que reconocer que los primeros
capítulos de la serie me gustaron pero no me parecieron la hostia. Tenía su aquel, pero tanto
como para hacérselo encima, como que no. Cada capítulo era mejor
que el anterior, pero no me terminaba de emocionar. Hasta que llegue
a ese capítulo donde Hiro viaja al pasado para intentar salvar la
vida de la camarera que es asesinada brutalmente. Ahí si que la
serie pego un salto de calidad ya que se concentró más en narrar
una historia puntual y muy emocional que en seguir dando saltos de
aquí para alla sin saber donde ir. Otro capítulo extraordinario fue
el del relojero, o la vida de Sylar, que es otra pieza maravillosa de
ingeniera que te deja sin aliento. Y el final estuvo bastante bien, o
al menos a mí gusto, ese sacrificio final por parte de los heroes
fue esplendido.

Pero llego la segunda temporada y la
cagaron. No voy a extenderme mucho más, ya que escribí un post al
respecto
que incide en todos los aspectos negativos de la temporada
. Pues en
la tercera… ¡lo han vuelto a hacer! Empiezo a pensar seriamente
que la culpa de todos los males la tiene el que no se atrevan a matar
a los personajes. En la primera temporada lo hacían y aquello era
dramático, el pintor, el marido de Niki, la chica aquella que se
estaba liando con Mohinder, la dulce camarera… Esta empieza con un
personaje metiéndole tiros a otro que no tiene poderes curativos ni
nada… ¡y se cura milagrosamente! En otro capítulo matan a Ando y
automáticamente el cerebro empieza a carburar: sera un clon, o un
doble, o su hermano gemelo, o un tipo del futuro, o del pasado, o un
truco, o lo que sea, pero no esta muerto. Y efectivamente, no hay
huevos, así que la escena en la que Ando es atravesado por una
espada se observa con un indiferente: bah, si no le ha pasado nada. Y
ahí es donde la pierde mucha credibilidad y donde todos los defectos
de los cómics aparecen: si da igual lo que pasa, ya que nadie muere
nunca¿a quién le importa la serie? Encima en un ejercicio de malabarismo espectacular nos cuentan que Claire no puede morir jamás, lo que hunde totalmente la premisa que dió origén a la serie, ¿se estabán dando cuenta de eso al meter esa frase?

Por otro lado, como lector habitual de
superhéroes tengo que decir que es algo natural para mi ver la
serie. Es decir, es como comprarse el número 483 de Spiderman, que
no sabes si lo haces porque te gusta el personaje o porque llevas
tantos años leyéndolo que se ha convertido en algo habitual en tu
vida. Para mi Héroes me habla de tu a tu y aunque soy capaz de
reconocer fácilmente que la calidad de la serie no es demasiado
elevada, sobre todo en su último tramo, la veo con más gusto y con
más agrado que otras series de mejor factura. El principio de la
tercera temporada fue: «¡están plagiando días del futuro pasado
Pero aún así me quede a verla a reconocer lugares comunes y a
intentar adivinar por donde iban a ir los tiros. Es mi comida
habitual, y a mi me gusta, aunque a veces sepa a rayos.

En teoría, a partir de ahora la
tercera temporada es cuando tiene que empezar a mejorar, ya que están
a punto de reunir al supergrupo de villanos que se supone dará caña
al resto de personajes. Veremos si es así, ojala remonte un poco,
porque sino menuda decepción.

Daphne?

Este post contiene spoilers del sexto capítulo de la tercera temporada de Heroes. No es un spoiler demasiado serio, no te va a fastidiar la trama general ni nada, pero es un spoiler. Sigue bajo tu propio riesgo.

daphneparkman.jpg-Daphne?
-How do you know who I am?
-Um, it’s actually kind of complicated. Lucky guess.
-Can we go somewhere and talk?
-Yeah.
-Uh, yeah.

[….]
 
-So this… this isn’t about us?

-Us?

-Yeah.

-No. Sorry. Who told you my name?

-No one. I had this dream about the future. But it wasn’t a dream, it was real. And you and I were… We were married. And I know about your speed ability and we have this beautiful baby girl and this pet turtle and we were so… So happy. We’re soul mates. I came here looking for you, and what did I find? You’re waiting for me. I mean, that’s got to mean something, right?

-This is getting kind of stalky. So, um, I got to go.

 
La tercera temporada de Heroes esta siendo algo lenta y porque no decirlo un poco tostonazo. Pasa lo de siempre y al ritmo de siempre, vamos, que todavía no ha pasado gran cosa. Pero en el sexto capítulo hay uno de esos diálogos que me parece absolutamente delicioso y que es el que habéis podido leer más arriba. En el capítulo anterior Parkman había tenido una visión del futuro gracias al peyote magico que le da un africano que pinta lo que va a pasar (no lo había visto nunca) y vió todo ese que le cuenta a la chica. Así que cuando va a buscarla, complemente prendado de ella, en vez de intentar soltarle un rollo que explique como la conoce le tira todo directamente a la cara. ¡Estabamos casados, eramos felices y eramos almas gemelas! Brutal, me encantan estas cosas, son las que hacen girar el mundo.

The Killers

Los que llevéis tiempo siguiendo
este blog (y los que no, que ahora pongo un enlace) habréis
podido comprobar que tengo unos gustos… como llamarlo… peculiares
respecto a la música, y
eso que todavía no he contado ni la décima parte de los
grupos ochenteros que me gustan… pero a lo que iba. No tengo muchos
problemas para estar a la última en cine o cómics, por
ejemplo, pero cuando se trata de música estoy totalmente
perdido. ¿Cómo se enteraran los jóvenes de la
música que les gusta? ¿ Acudiendo solo a discotecas? ¿
Aún existen ese tipo de locales? Porque por radios tipo los 40
principales es imposible, ya que la mayoría de música
que ponen es mierda, siendo suave, y el resto de emisoras tampoco se
puede decir que sean muchos mejores. Ponen la música por la
que la discográfica correspondiente les ha soltado una pasta y
eso excluye a muchos grupos interesantes. El tema es que siempre me
siento el hombre desactualizado en cuanto a temas musicales y me
encuentro con muchos grupos prácticamente cuando el cantante
ya se ha dado a la heroína o el del bajo ha formado un nuevo
grupo por despecho.

thekillersdayandage.jpg

Como el título indica, este
post es The Killers, y la primera vez que lo escuche fue… ¡en
el carrusel deportivo de la Ser! Sí, sí, ese que antes
anunciaba puritos y cemento armado, el programa que entre cuña
y cuña te cuentan los resultados del fútbol. y es que
en el programa de los sábados, aprovechando que no ha empezado
la jornada, dedican la primera hora a tomarse un par de cubatas y a
hacer lo que les sale de sus reales partes, siendo el grado de
despiporre bastante grande. Entre esas cosas que hacen, se dedican a
poner la canción que más suena en los USA (nunca dicen
que criterio siguen, ¿importa?) y ya han plantado varias veces
a estos The Killers. Y la verdad es que no sonaban mal, aunque mi
cerebro era incapaz de absorber notas musicales junto con bromas
sexuales de mal gusto. Una lastima, porque tienen canciones realmente
extraordinarias.

Al menos ya tenía la mosca
detrás de la oreja y me sonaban, pero tiene cojones la cosa,
enterarse de la música que suena escuchando un programa
deportivo… La cuestión es que no me quede definitivamente
con la música del grupo hasta que vi una promoción en
la página del mundo (noticia no es, ¿no?) sobre el
último single del grupo Human, que es cojonudo.

¡Qué buenos que son! Y que
contento estoy por haberlos descubiertos de una vez por todas. Llevo
todo el día de hoy escuchando sus canciones y pasándomelo
pipa, en serio. Y ya van por el tercer disco y solo se formaron hace
6 años. Por suerte he llegado antes de la desbandada del
grupo, así que a lo mejor todavía puedo emocionarme porque han sacado nuevo disco y todo.

El ala oeste de la casa blanca

westwing.jpg


Este fin de semana emitieron en AXN el
último capítulo de la séptima temporada de esta serie, así que
después de muchísimos años por fin he podido ver la serie entera.
Sí, ya sé que acabó hace más de dos años, pero es que esta la
seguía por los canales televisivos habituales, a pesar de que
Televisión Española consiguió provocarme un parón brutal que casi
hace que abandone la serie debido a su manía de ponerla a altas
horas de la madrugada. Me la podía haber descargado en su día pero
le tenía un miedo brutal al nivel de inglés que se utilizaba en la
serie ya que incluso en español resulta muy complicado seguirla.
Pero una vez llevado por el mono y por saber quién resultaba elegido
candidato a la presidencia en la convención demócrata no pude
resistirme y lo hice. Entonces me di cuenta que lo único que no
entendía era en inglés era exactamente lo mismo que no entendía en
español, algo parecido a lo que pasa en Urgencias o en House, que
más allá del Lupus no sabes de que están hablando.

El ala oeste es una serie de tintes
políticos que narra el mandato del presidente Bartlet (Martin Sheen) y todo su
equipo de trabajo, centrándose más en los segundos que en el
primero. Y… vaya, me acabo de dar cuenta que he cometido un pedazo
de spoiler en el primer párrafo, porque en el momento que dices que
son siete temporadas y llegas a la cuarta y están haciendo campaña
para el segundo mandato pues… pues… pues eso vaya, que no hay que
ser muy lumbreras para saber lo que pasa. Y menos mal que por ley no
pueden estar más de ocho años en la presidencia que sino eran
capaces de seguir hasta que el cuerpo aguante, aunque la verdad tal y
como acaba la serie, con el nuevo presidente tomando posesion del
cargo, podían haber seguido sin problemas. Pero bien esta lo que
bien acaba y no se eterniza hasta la eternidad.

No lo he dicho aún pero evidentemente
es una serie magnifica que merece muchísimo la pena ver. Y eso que
cuesta venderla a los demás, porque una serie sobre política ya es
algo duro de por si, y si encima decimos que es sobre política
americana pues peor aún, sobre todo porque tratan temas que son
totalmente extraños para nosotros. ¿ La quinta enmienda ? ¿Qué es
eso? Y no te creas que se cortan, que en muchos capítulos sueltan
auténticos chorreos sobre leyes, senadores, presupuestos o lo que
sea y se hace durísimo sobre todo por la velocidad a la que sueltan
los diálogos. Pero pasado unos capítulos y acostumbrado al ritmo la
cosa empieza a cambiar y se empieza a descubrir unos guiones
realmente interesantes y unas historias realmente emotivas. Es toda
una lección de como debe hacerse una serie, que aunque se centre en
un tema determinado es capaz de tocar muchos palos sin traicionar su
espíritu.

Como toda serie larga, tiene su
altibajos y hay varios momentos en que la cosa se hace algo pesada
(la enfermedad del presidente, que parece que este agonizando
capítulo a capítulo durante un periodo muy tortuoso de la ¿tercera?
Temporada) pero la cosa siempre remonta el vuelo. En la quinta
temporada se nota incluso cierta escasez de ideas por parte de los
guionistas, agravada por el abandono de su creador, pero en la sexta y séptima vuelve a brillar centrando sus
argumentos en la campaña de los nuevos candidatos, que guarda una
cantidad escalofriante de paralelismos con la actual campaña de
Obama y McCain. En serio, si queréis saber como funciona una campaña
de esas características, las dos últimas temporadas son lo que
necesitáis. El capítulo de la convención demócrata es
espectacular.

Aunque lo que más me ha sorprendido de
esta serie es que sea capaz de aguantar sietes temporadas en los USA,
porque me parece una serie demasiado inteligente dirigida a un
público muy minoritario. No es que el espectador necesita ser más
listo de lo normal para verla, pero en muchas ocasiones se necesita
una gran cantidad de concentración para seguir las tramas y no veo
yo al típico espectador de American Idol viendo esto. Pero a lo mejor es que tenemos una idea
muy equivocada de los americanos.

Gran serie, una de las grandes de la
televisión americana. Merece la pena verla con calma y tranquilidad
para enamorarse de esos grandes personajes y esas maravillosas
historias. Si tienes una oportunidad no te arrepentiras.

Punto pelota

En capítulos anteriores de este
blog: el fin del Mirador. A continuación, el resurgimiento del
programa en un nuevo formato y un nuevo nombre, Punto Pelota.

Pedrerol y compañía han
vuelto. Han trasplantado el programa que hacían en Punto radio
a Intereconomia TV, es decir que han pasado un programa de la radio a
la tele, aunque prácticamente es lo mismo, a saber, la típica
tertulia deportiva de madrugada donde unos discuten con los otros. La
verdad es que ya llevan casi un mes en antena, pero necesitaba un
tiempo para catar el programa adecuadamente antes de poder comentarlo
y ya llevan unos 20 programas, así que ya puedo decir
tranquilamente que es casí lo mismo que hacían antes y
ahí esta su gran virtud, en cambiar solo lo justo y necesario
de un formato que funcionaba a la perfección. Aunque hay que
reconocer que la primera semana del programa fue un poco extraña.
Ni ellos parecían estar muy cómodos en el cutre plato
que les han montado (hay equipos de segunda b que tienen mejores
banquillos que eso que se ve en la tele) ni yo como espectador me
sentía muy cómodo mirando a la cara a los contertulios
y descubriendo el aspecto físico detrás de las voces.
Solo hacía falta un poco de rodaje por parte de todos para que
la cosa empezara a resultar más rodada y en efecto, las dos
últimas semanas ya se ha alcanzado el glorioso nivel de los
mejores programas que hicieron en la radio.

Entre los cambios de esta nueva etapa
se encuentra una mayor rotación de los contertulios. Los de
antes siguen casi todos pero como ahora hay que estar físicamente
en el plato, no se puede hacer la conexión desde el salón
de tu casa, pues tienen que cubrir las bajas de los que están
fuera de Madrid, que de vez en cuando cogen el avión pero que
no pueden estar todos los días allí. Esto nos da una
mayor variedad de invitados que además parece que acuden más
fácilmente al tratarse de una cámara y no un micrófono.
Lo mismo con los invitados, que les suelen acompañar a lo
largo de todo el programa y que intervienen en las tertulias cuando
ellos lo consideran oporturno. El programa de la semana pasada con
Paco Buyo fue glorioso, porque el tío no tenia pelos en la
lengua y contaba todo lo que se tenía que contar.

Otra de las novedades del programa se
encuentra en la presencia de la chica florero, Irene Junquera, a la
que tienen para leer los mensajes y de vez en cuando ir a entrevistar
a los futbolistas sabiendo que no se pueden resistir ante una chica
mona. Aunque no esta mal tampoco es que sea un bombón y es
espectacular el aumento de maquillaje que ha sufrido desde los
primeros programas, en los que se ve que no tenían muy claro
que pintaba en plato. Eso sí, al menos de vez en cuando
interviene en lo que se comenta y demuestra que no solamente esta ahí
para lucir tipito.

Aunque el programa lo repiten por la
radio a la 1 de la madrugada, yo ya he empezado a cambiar mis hábitos
de irme a la cama y ahora me acuesto con los cascos puestos pero con
la tele encendida, aumentado la contaminación lumínica
que se sufre por la noche. Al final me veo comprándome una
radio chiquitita o algo así, como si fuera un transistor, o un
miniportatil para llevármelo a la cama, ya que tambien
se transmite por internet
. Pero bueno, todo sea por volver a pasar
un rato muy entretenido por las noches y dormirme con una sonrisa de
oreja a oreja. Grande Pedrerol y compañía, ver sus
broncas y directo y como se ríe mientras tira puyazos no tiene
precio.

Take on me

Take on me, take me on

I’ll be gone

In a day or two 

Estos días me ha hecho bastante gracia
una versión que he encontrado de este vídeo, para mi el mejor de la
historia. Lo tiene todo, una técnica original, una gran historia y
una canción espectacular. La primera vez que lo vi fue amor a
primera vista y desde entonces lo habré visto una cantidad de veces
superior al millar, y no estoy exagerando. Si queréis conocer la
historia detrás del vídeo nada mejor que la wikipedia, porque hoy no nos
vamos a centrar en las palabras sino en la música.

LA COSA MÁS GRANDE QUE SE HA HECHO
JAMÁS.

Vamos con las versiones divertidas, la
primera procede de Family Guy y tiene su aquel, sobre todo cuando
Chris se pone a bailar.

No esta nada mal, pero la versión que
más me ha hecho reír es la llamada «Take on me literal».
¿Qué querrá decir eso de literal? Echarle un vistazo porque es muy
divertido lo que han hecho estos individuos.

¡Brillante! La parte en que los
«villanos» le dicen que no tocara su marco mágico y que
donde estan metidos es desternillante. Pero la mejor frase es
«Everything’s drawn and super 80s»

Por cierto, el vídeo tuvo una especie
de secuela en otra canción del grupo, The sun always shine on tv,
que a pesar de no ser tan bueno como el anterior, tiene otra de las
canciones míticas del grupo. Que lo disfrutéis.

El golpe

elgolpe.jpgSiempre he pensado en el Golpe como una secuela de Dos Hombre y un destino. La verdad es que la temática no tiene absolutamente nada que ver, y si habéis visto la película de Butch y Sundace sabréis que no es posible hacer una secuela como tal. Pero es que la base «espiritual» es la misma, a saber, dos  forajidos que se dedican a desplumar al prójimo con mucho desparpajo y una gran sonrisa entre oreja y oreja. Y con los mismo actores, ¡y con el mismo director! Secuela, secuela no es, pero como si lo fuera.

La película es la historia de un gran timo realizado por dos simpáticos estafadores, que son como no podía ser de otra forma, nuestros maravillosos Paul Newman y Robert Reford. Y es que a pesar de que estamos hablando de auténticos delincuentes, la presencia en pantalla de estos dos actores decanta la balanza a su lado, cometan la fechoría que cometan. Es un poco como si te contaran la vida de dos modernos Robin Hood, sabes que robaran al rico para dárselo al pobre. En este caso, el personaje interpretado por Redford, junto con un compañero, robaran «por equivocación» al correo de un peligroso ganster. Este, liquida al compañero y a continuación pretende acabar con la vida de Redford, que huira a otra ciudad, donde se encontrara con Newman y con el que planificara un meticuloso timo para desplumar al malvado ganster y vengar a su compañero.

El golpe gano el Oscar a lo mejor película y su director, George Roy Hill, gano el de mejor diretor con todo merecimiento. Tambien se llevo el de mejor guión, el de música y tres más hasta conformar un total de siete. Es una cinta absolutamente deliciosa y que se disfruta de principio a fin. Esta dividida en cuatro actos como si fuera una película muda de los años 30 y esta llena de ideas ingeniosas y giros de guión inesperados que no hacen más que maravillarte ante lo que estas viendo. Es la película de timos definitiva y no solo es entretenida, divertida y compleja, sino que esta rodada magníficamente. Yo siempre que la veo tengo la impresión que hace mucho tiempo que no se hacen películas de verdad, tan buenas como esta, que en principio parece un mero vehículo de lucimiento para las grandes estrellas de la época, pero que realmente se muestra como un ejercicio maestro de buen cine.

Lo mejor para acabar el post es poner la esplendida banda sonora que seguro que habréis oído cientos de veces a lo largo de vuestra vida, y que merece ser oída unas cuantas veces más. Aunque lo que deberías hacer ahora mismo es buscar la película, una de las mejores de toda la historia del cine.

Dos hombres y un destino

butchsundance.jpgLa mejor manera de recordar a un hombre
extraordinario como Paul Newman es a través de sus películas,
como la que nos ocupa hoy, una película que deberia ser
asignatura obligatoria para todo aquel que no la haya visto.

Dos Hombre y un destino es la poética
traducción basada más en el final de la película
que en el título real, Butch Cassidy and the Sundance Kid. La
película narra la vida de dos de los forajidos más
conocidos del oeste de los pistoleros y su vida de crímenes y
asesinatos. Bueno, realmente narra una vida bastante idílica y
romántica del concepto de forajido, aunque es normal teniendo
a Robert Redford y a Paul Newman como protagonistas. ¿Alguien
se creería que estos dos son realmente malvados? Por no
olvidarse de los intercambios de frases que mantienen entre ellos,
llenos de puro ingenio y frases ocurrentes que te hacen esbozar una
serie continua.

Lo más curioso del argumento de
esta película es que la mayor parte de la misma se centra en
narrarnos la persecución a la que son sometidos nuestros dos
antihéroes por parte de un grupo nutrido de cazarrecompensas.
El guionista William Goldman contaba en su esplendido libro las
aventuras de un guionista en Hollywood, que lo más difícil
de esta película era hacer que la persecución
funcionara, porque prácticamente ocupaba media película
y que tenía bastante temor a que nadie se lo tragara. Sin
embargo en pantalla funciona bastante bien, el director George Roy
Hill da en la tecla correcta y te mantiene expectante ante la visión
lejana de unos jinetes que están siempre ahí, esperando
a que Butch y Cassidy desfallezcan para atraparlos. Es aquí
cuando se produce una de las escenas más recordadas en la
historia del cine, el famoso salto, vamos a verla.

Por cierto, esa escena no es totalmente
original. Goldman la copio de una de sus películas favoritas,
Gunga Din, donde también hay un salto bastante suicida. La
otra escena muy famosa de la película es el final, que es uno
de los más bellos y más crueles de la historia del
cine, de esos que te dejan la piel de gallina al verlo. No voy a
contar exactamente que ocurre pero el dejar la imagen fija es una de
las ideas más geniales que se le ocurrieron al director.
Muchas veces es más importante lo que insinuás que lo
que muestras.

Por supuesto, también esta la
famosa escena de la bicicleta
, que aunque este magnificamente rodada
me da un poco de rabia porque mucha gente conoce más el
Raindrops keeps falling in my head que la película en sí
y me parece totalmente injusto, porque no es más que algo
anecdotico dentro del conjunto de la misma. Es como si fuera un
videoclip que diluye bastante el resto de las virtudes de la cinta,
mostrándola como si fuera de un color rosa en vez del
autentico tono sepia con el que termina.

No sé cuantas veces habré
visto esta película ni las que me quedan aún por
verlas. Es una de las mejores películas de la historia del
cine y de las que se disfrutan en todos y cada uno de sus visionados.
En serio, si no lo has visto, no tardes en verla, puede que no se
convierta en tu favorita, pero seguro que pasas un rato divertido
como mínimo y como máximo disfrutaras de una
experiencia maravillosa. Grandes Robert Reford y Paul Newman, que
descanse en paz este último.