En terapia es una serie de la HBO…
peculiar. Es la historia de un terapeuta y cinco de sus pacientes a
los que va recibiendo a lo largo de la semana. Cada capítulo
dura una media hora y se corresponde con cada una de las sesiones. La
serie es diaria, de lunes a viernes, y en cada capítulo se emite el capítulo
correspondiente a la visita del día. Así si vamos
siguiendo la serie como se concibió originalmente, el lunes
visita la consulta Laura, que esta enamorada del terapeuta, el
martes Alex, un militar con un ego descomunal que no se siente
culpable de las matanzas cometidas en el campo de batalla, el
miércoles Sophie una adolescente con ansias suicidas y el
jueves Jake y Amy, una pareja con graves problemas en su relación.
¿Y el viernes? Pues el viernes es el día que le da la
puntilla a la serie porque es cuando nuestro terapeuta visita a una
antigua amiga suya para que le haga terapia a él. Así
la primera semana de sesiones no resulta especialmente interesante ya
que ni conoces a los personajes y seguramente tampoco te resulte
especialmente interesante lo que cuentan. Solo van a la consulta, se
sientan en el sofa y sueltan su rollo, es lo que llamaríamos
un coñazo insoportable. Y lo es, pero el quinto día,
cuando vemos que es lo que realmente piensa el terapeuta de sus
pacientes la cosa adquiere un interés inusitado ya que
comprobamos que es tan humano como ellos y que quizá a él
también le atraiga su paciente justo en el momento en que
atraviesa una crisis matrimonial.

Esta serie me tiene totalmente
enganchado. La estoy siguiendo por la Fox todas las noches y es de
esas que necesita que le dediques el cien por cien de atención
ya que no hacen otra cosa que hablar y de repente las conversaciones
sufren giros inesperados cuando el terapeuta introduce alguna de sus
hipótesis. No tiene acción, no pasa prácticamente
nada, simplemente es gente hablando en una habitación y en
muchas ocasiones se hace extremadamente duro de seguir (yo algún
día que tenía sueño me quede dormido viéndola).
Pero el hecho de conocer los pensamientos del terapeuta le da un
punto de vista interesante ya que pasas de respetarle la primera
semana por parecer un excelente profesional a considerarle un tipo
algo cabrón al querer llevar a veces a sus paciente a sus
propio terreno. Cada semana la serie va ganando bastante y llegas un
punto que te empieza a aparecer especialmente grave algunas cosas que
están pasando. Y eso que no pasa nada nunca.

La verdad es que tengo muchas dudas
acerca de si recomendar esta serie o no. Para mi es algo totalmente
imprescindible y tengo estructuradas las noches en torno a ella
(aunque a veces meto video y la veo al día siguiente, tampoco
hay que dejarse dominar por el directo) pero tengo reconocer que a
veces se pasa de peñazo. No todas las conversaciones son
interesantes, a veces hay historias sin sentido que solo interesan a
la persona que las cuenta, es como si tu vecino te contara todas sus
neúras, pues seguro que algunas son la leche y otras te
interesan un carajo. Pues exactamente igual pasa con esto. Aunque en
general la cosa se va haciendo interesante, muchas veces es
insoportable hasta decir basta. Por eso verlo en dosis diarias de
media hora es lo más recomendable, no da tiempo a que te
empache. Hoy es martes, esta noche toca Alex, que se acaba de acostar
con…

Apuntaba Jaskier en el post anterior
una serie de comentarios interesantes sobre la calidad de esta serie,
o sobre la supuesta falta de calidad de la misma más bien. Aunque lo
que más me ha llamado la atención y sobre lo que quería debatir es
la siguiente frase:

 «En serio, yo- respetando siempre el gusto de
cada uno y tal- soy incapaz de comprender el éxito de esta serie,
muy especialmente entre los seguidores de comic de superhéroes.»

Y es que claro, uno es seguidor
acérrimo de los cómics de superhéroes y pasa lo que pasa…

Heroes no es una mala serie, pero
tampoco es una serie extraordinaria ni maravillosa. Vamos, que hay
unas cuantas que se emiten ahora mismo que la superan. Toda su fama
le viene de la primera temporada, en la que sorprendió a propios y
extraños porque era un concepto totalmente original… en
televisión. Bueno, exactamente tampoco era muy original, que ya
habido engendros como Mutante X en pantalla, pero la forma de contar
la historia y de acercarse desde un supuesto punto realista a la
existencia de los superhéroes fue lo que la hizo abrirse hueco entre
la audiencia que la aupo hasta lo más alto.

Tengo que reconocer que los primeros
capítulos de la serie me gustaron pero no me parecieron la hostia. Tenía su aquel, pero tanto
como para hacérselo encima, como que no. Cada capítulo era mejor
que el anterior, pero no me terminaba de emocionar. Hasta que llegue
a ese capítulo donde Hiro viaja al pasado para intentar salvar la
vida de la camarera que es asesinada brutalmente. Ahí si que la
serie pego un salto de calidad ya que se concentró más en narrar
una historia puntual y muy emocional que en seguir dando saltos de
aquí para alla sin saber donde ir. Otro capítulo extraordinario fue
el del relojero, o la vida de Sylar, que es otra pieza maravillosa de
ingeniera que te deja sin aliento. Y el final estuvo bastante bien, o
al menos a mí gusto, ese sacrificio final por parte de los heroes
fue esplendido.

Pero llego la segunda temporada y la
cagaron. No voy a extenderme mucho más, ya que escribí un post al
respecto
que incide en todos los aspectos negativos de la temporada. Pues en
la tercera… ¡lo han vuelto a hacer! Empiezo a pensar seriamente
que la culpa de todos los males la tiene el que no se atrevan a matar
a los personajes. En la primera temporada lo hacían y aquello era
dramático, el pintor, el marido de Niki, la chica aquella que se
estaba liando con Mohinder, la dulce camarera… Esta empieza con un
personaje metiéndole tiros a otro que no tiene poderes curativos ni
nada… ¡y se cura milagrosamente! En otro capítulo matan a Ando y
automáticamente el cerebro empieza a carburar: sera un clon, o un
doble, o su hermano gemelo, o un tipo del futuro, o del pasado, o un
truco, o lo que sea, pero no esta muerto. Y efectivamente, no hay
huevos, así que la escena en la que Ando es atravesado por una
espada se observa con un indiferente: bah, si no le ha pasado nada. Y
ahí es donde la pierde mucha credibilidad y donde todos los defectos
de los cómics aparecen: si da igual lo que pasa, ya que nadie muere
nunca¿a quién le importa la serie? Encima en un ejercicio de malabarismo espectacular nos cuentan que Claire no puede morir jamás, lo que hunde totalmente la premisa que dió origén a la serie, ¿se estabán dando cuenta de eso al meter esa frase?

Por otro lado, como lector habitual de
superhéroes tengo que decir que es algo natural para mi ver la
serie. Es decir, es como comprarse el número 483 de Spiderman, que
no sabes si lo haces porque te gusta el personaje o porque llevas
tantos años leyéndolo que se ha convertido en algo habitual en tu
vida. Para mi Héroes me habla de tu a tu y aunque soy capaz de
reconocer fácilmente que la calidad de la serie no es demasiado
elevada, sobre todo en su último tramo, la veo con más gusto y con
más agrado que otras series de mejor factura. El principio de la
tercera temporada fue: «¡están plagiando días del futuro pasado!»
Pero aún así me quede a verla a reconocer lugares comunes y a
intentar adivinar por donde iban a ir los tiros. Es mi comida
habitual, y a mi me gusta, aunque a veces sepa a rayos.

En teoría, a partir de ahora la
tercera temporada es cuando tiene que empezar a mejorar, ya que están
a punto de reunir al supergrupo de villanos que se supone dará caña
al resto de personajes. Veremos si es así, ojala remonte un poco,
porque sino menuda decepción.

Este post contiene spoilers del sexto capítulo de la tercera temporada de Heroes. No es un spoiler demasiado serio, no te va a fastidiar la trama general ni nada, pero es un spoiler. Sigue bajo tu propio riesgo.

-Daphne?
-How do you know who I am?
-Um, it’s actually kind of complicated. Lucky guess.
-Can we go somewhere and talk?
-Yeah.
-Uh, yeah.

[….]
 
-So this… this isn’t about us?

-Us?

-Yeah.

-No. Sorry. Who told you my name?

-No one. I had this dream about the future. But it wasn’t a dream, it was real. And you and I were… We were married. And I know about your speed ability and we have this beautiful baby girl and this pet turtle and we were so… So happy. We’re soul mates. I came here looking for you, and what did I find? You’re waiting for me. I mean, that’s got to mean something, right?

-This is getting kind of stalky. So, um, I got to go.

 
La tercera temporada de Heroes esta siendo algo lenta y porque no decirlo un poco tostonazo. Pasa lo de siempre y al ritmo de siempre, vamos, que todavía no ha pasado gran cosa. Pero en el sexto capítulo hay uno de esos diálogos que me parece absolutamente delicioso y que es el que habéis podido leer más arriba. En el capítulo anterior Parkman había tenido una visión del futuro gracias al peyote magico que le da un africano que pinta lo que va a pasar (no lo había visto nunca) y vió todo ese que le cuenta a la chica. Así que cuando va a buscarla, complemente prendado de ella, en vez de intentar soltarle un rollo que explique como la conoce le tira todo directamente a la cara. ¡Estabamos casados, eramos felices y eramos almas gemelas! Brutal, me encantan estas cosas, son las que hacen girar el mundo.

Este fin de semana emitieron en AXN el
último capítulo de la séptima temporada de esta serie, así que
después de muchísimos años por fin he podido ver la serie entera.
Sí, ya sé que acabó hace más de dos años, pero es que esta la
seguía por los canales televisivos habituales, a pesar de que
Televisión Española consiguió provocarme un parón brutal que casi
hace que abandone la serie debido a su manía de ponerla a altas
horas de la madrugada. Me la podía haber descargado en su día pero
le tenía un miedo brutal al nivel de inglés que se utilizaba en la
serie ya que incluso en español resulta muy complicado seguirla.
Pero una vez llevado por el mono y por saber quién resultaba elegido
candidato a la presidencia en la convención demócrata no pude
resistirme y lo hice. Entonces me di cuenta que lo único que no
entendía era en inglés era exactamente lo mismo que no entendía en
español, algo parecido a lo que pasa en Urgencias o en House, que
más allá del Lupus no sabes de que están hablando.

El ala oeste es una serie de tintes
políticos que narra el mandato del presidente Bartlet (Martin Sheen) y todo su
equipo de trabajo, centrándose más en los segundos que en el
primero. Y… vaya, me acabo de dar cuenta que he cometido un pedazo
de spoiler en el primer párrafo, porque en el momento que dices que
son siete temporadas y llegas a la cuarta y están haciendo campaña
para el segundo mandato pues… pues… pues eso vaya, que no hay que
ser muy lumbreras para saber lo que pasa. Y menos mal que por ley no
pueden estar más de ocho años en la presidencia que sino eran
capaces de seguir hasta que el cuerpo aguante, aunque la verdad tal y
como acaba la serie, con el nuevo presidente tomando posesion del
cargo, podían haber seguido sin problemas. Pero bien esta lo que
bien acaba y no se eterniza hasta la eternidad.

No lo he dicho aún pero evidentemente
es una serie magnifica que merece muchísimo la pena ver. Y eso que
cuesta venderla a los demás, porque una serie sobre política ya es
algo duro de por si, y si encima decimos que es sobre política
americana pues peor aún, sobre todo porque tratan temas que son
totalmente extraños para nosotros. ¿ La quinta enmienda ? ¿Qué es
eso? Y no te creas que se cortan, que en muchos capítulos sueltan
auténticos chorreos sobre leyes, senadores, presupuestos o lo que
sea y se hace durísimo sobre todo por la velocidad a la que sueltan
los diálogos. Pero pasado unos capítulos y acostumbrado al ritmo la
cosa empieza a cambiar y se empieza a descubrir unos guiones
realmente interesantes y unas historias realmente emotivas. Es toda
una lección de como debe hacerse una serie, que aunque se centre en
un tema determinado es capaz de tocar muchos palos sin traicionar su
espíritu.

Como toda serie larga, tiene su
altibajos y hay varios momentos en que la cosa se hace algo pesada
(la enfermedad del presidente, que parece que este agonizando
capítulo a capítulo durante un periodo muy tortuoso de la ¿tercera?
Temporada) pero la cosa siempre remonta el vuelo. En la quinta
temporada se nota incluso cierta escasez de ideas por parte de los
guionistas, agravada por el abandono de su creador, pero en la sexta y séptima vuelve a brillar centrando sus
argumentos en la campaña de los nuevos candidatos, que guarda una
cantidad escalofriante de paralelismos con la actual campaña de
Obama y McCain. En serio, si queréis saber como funciona una campaña
de esas características, las dos últimas temporadas son lo que
necesitáis. El capítulo de la convención demócrata es
espectacular.

Aunque lo que más me ha sorprendido de
esta serie es que sea capaz de aguantar sietes temporadas en los USA,
porque me parece una serie demasiado inteligente dirigida a un
público muy minoritario. No es que el espectador necesita ser más
listo de lo normal para verla, pero en muchas ocasiones se necesita
una gran cantidad de concentración para seguir las tramas y no veo
yo al típico espectador de American Idol viendo esto. Pero a lo mejor es que tenemos una idea
muy equivocada de los americanos.

Gran serie, una de las grandes de la
televisión americana. Merece la pena verla con calma y tranquilidad
para enamorarse de esos grandes personajes y esas maravillosas
historias. Si tienes una oportunidad no te arrepentiras.

Seguimos repasando la series que Nathan
Fillion hundió protagonizó y que acabaron sufriendo la
maldita cancelación. Bueno, la verdad es que nos estamos
poniendo muy dramáticos y solo fueron dos series, que tampoco
tiene la culpa el chico de estar en medio de estos fregados. Eso sí,
como le vuelvan a cancelar más yo creo que ya se habrá
cavado su propia tumba.

Firefly es una serie algo extraña:
ciencia ficción (sección naves espaciales) mezclada con
western (sección duelos con pistolas). A mi este planteamiento
me recuerda muchísimo a La Patrulla
Galáctica, aunque al otro lado de la ley. Es decir, mientras
en la serie de dibujos los protagonistas eran los buenos, aquí
sin embargo son los indefinidos, los marrulleros… los perdedores de
una guerra. Y yo creo que aquí es por donde se le empezó
a atragantar la gente la serie. Echando un repaso a las series de
naves espaciales que consiguen la renovación temporada tras
temporada como Stargate, Star Trek o Andromeda, uno se da cuenta que
son series donde los buenos luchan contra un mal definido y que su
misión en la vida esta clara como el agua. La nueva Galáctica
esta bastante en el borde, la verdad, porque aunque se supone que los
protagonistas son los buenos, poco a poco los malos van adquiriendo
un gran protagonismo dentro de la serie, tanto que a veces cuesta
distinguir quien es quien. Así que tenemos unos personajes de
moralidad dudosa que a la mínima se plantan en un planeta a
pegar tiros (estoy simplificando demasiado, lo sé), veneno
para las audiencias.

Sin embargo la calidad de la serie, al
menos para mi gusto, es elevadísima. Cada capítulo es
como una pequeña obra arte con un argumento denso y complejo
que va mostrando capas y más capas de una historia que no es
lo que parece. Whedon se lanzo a por todas desde el primer capítulo
y en vez de entretenerse presentado a los personajes y haciendo
capítulos de relleno para que la audiencia se vaya asentando
decidió lanzarse a por todas y empezar desde el principio con
lo que el queria contar (y eso que la
Fox estuvo cortandole las alas constantemente). Quizá ese fue
su problema, que quiso hacer algo demasiado grande desde el primer
momento y choco frontalmente con un público que no está
tan acostumbrado a usar su cerebro demasiado. Según leemos en
el anterior enlace de la wikipedia, tenía prevista la serie
para siete años, y si en solo media temporada era capaz de
hacer lo que hizo, no me atrevo a imaginar que hubiera sido capaz de
hacer en todos esos años, posiblemente una de las mejores
series de la historia de la televisión. Pero la Fox una vez
más, decidió cancelar la serie cuando solo llevaba 11
capítulos y es que yo no entiendo esta política de no
dejar ni respirar a las series. Ya, lo sé, la audiencia, pero
es que en estos tiempos modernos no todo se puede medir así.
Están los dvd y las descargas en internet y eso también
hay que contarlo.

Para mi esta serie es la mejor de Joss
Whedon de largo, con la que más disfrute y la que más
me hizo pensar. No, lo siento, no me gusta la serie de la
cazavampiros (¿queréis que el siguiente post explique
los motivos?) y Angel esta bastante bien pero tiene sus altibajos.
Firefly es simplemente espectacular en todos sus capítulos y
hay más oficio en diez minutos de esta serie, que en
temporadas enteras de muchas otras. Pero así es la vida, una
mierda.

Mencionábamos ayer la condición de
gafado de Nathan Fillion y vamos a hablar de unos de esos proyectos
que se hundió miserablemente en el fango y cuyo protagonista central
era nuestro hombre.

¿Os acordáis de
los autos locos? Pues imaginaros que alguien tiene la idea de hacer
eso pero en imagen real y completamente en serio. Es decir, una
carrera que va recorriendo todo el país, formada por una serie de
participantes fijos y variopintos, cada uno en su vehículo de
características únicas y con unas ansias desmesuradas por ganar. No
esta mal, pero le falta algo más, así que añadamos un poco de
picante, el premio final: un premio de 32 millones de dolares. Vale,
pero aún falta algo… ¡secuestremos a la mujer del protagonista y
obliguemosle a ganar a la carrera si quiere volver a verla viva!
¡Ahora sí, leches! Pues esto es Drive, una carrera que en principio
parece un evento lúdico festivo que poco a poco se va descubriendo
como un juego malsano dirigido por dementes que tienen muy poco
respeto por la vida humana.

Así es como empieza el primer
capítulo, trepidante, lleno de emoción, misterio y dinamismo. Es un
capítulo espectacular, lleno de giros dramáticos y que empieza a
preparar el terreno para una serie que podría haber hecho historia.
Pero las cifras del estreno fueron pésimas, solo seis millones de
espectadores, una cifra ridícula para un país como los Estados
Unidos. La Fox solo aguanto diez días y decidió cancelar la serie
cuando se había emitido el cuarto capitulo, dejando dos capítulos
totalmente inéditos y que únicamente fueron emitidos por internet.
Fue una de las cancelaciones más fulminantes de la historia y si
buscáis los capítulos por internet y los bajáis, os contara mucho
entender la razón. Puede que no os guste o el tema no os atraiga,
pero hay cientos de series peores que esa que consigue alguna que
otra temporada.

Solo seis capítulos, pero ya mostraban
una serie interesantísima, con mucha acción e intriga y giros de
tuercas inesperados a cada momento. Encima el argumento daba para
varias temporadas, cambiado los participantes cada vez y planteando
nuevos misterios. Pero ahí tenemos a la Fox, estirando el chicle de
Prison Break hasta la extenuación. Pobre Nathan Fillion, siempre en
la serie cancelada en el momento equivocado.

O también llamada el Séquito
narra la vida de un actor famoso en Hollywood y su grupo de amigos de
la infancia que va con él a todas partes, pero a TODAS, TODAS.
Vamos, que lo de séquito le viene ni que pintado. La
particularidad de la serie es que se narra la vida entre películas,
ya que con la excepción de un único capítulo no
se vera lo que ocurre entre rodajes. ¿Y cómo es la vida
de un actor famoso en esos mundos de dios? ¡Pues se pasa todo
el día follando! Menudo sorpresón, ¿eh? Bueno,
la verdad es que hace más cosas, como comprar coches caros,
casas caras o loquesea caro, que no va a ser todo en la vida meter y
más meter.

La verdad es que estoy simplificando
bastante y si fuera solo eso la serie no tendría ninguna
gracia, ¿verdad? La serie es algo más compleja, aunque
tampoco os creáis que demasiado. Cinco son los protagonistas
de la serie:

– Vince Chase, el actor de éxito,
vive una vida prácticamente hedonista. Tiene sus
preocupaciones como todos, pero tiene todo lo que quiere y las chicas
le aparecen con solo chasquear un dedo. Lo peor es que un tipo majo y
todo.

– Johny Chase alias «Drama»,
el mejor personaje de toda la serie junto con aire. Es el hermano de
Vince y es un actor completamente fracasado que intenta conseguir un
papel en cualquier tipo de producción desesperadamente. Sin él
la serie no valdría un pimiento.

– E o Eric Murphy. El mejor amigo de
Vince y su manager, es decir, el tío que esta todo encima de
él y que se encarga de todo lo que necesite Vince.

– Tortuga. El chico de los recados o
chofer, o cualquier cosa que haga falta. Vamos,que vive de gorra y
que funciona como complemento perfecto de Drama.

– Ari Gold, el agente de Vince y el
mayor bastardo hijo de puta cabrón arrogante que te puedes
echar en cara. Aún así es adorable y el actor que lo
interpreta esta cojonudo, tanto que le ha llevado a ganar dos Emmys y
un globo de oro, ahí es nada.

La calidad de la serie es… normalita
y poco más. No estamos ante una obra maestra ni ante la
comedia que redefinirá la televisión, pero es un
producto bastante honesto y sobre todo simpático. Su comienzo
es bastante flojo, pero según avanzan los capítulos va
ganando en calidad y le empiezas a coger mucho cariño a los
personajes. Para mi es una serie que se puede ver cuando quieres ver
algo corto, sin muchas complicaciones y para pasar el rato. Es como
deberían ser las series de televisión que simplemente
aspiran a entretener al espectador y poca cosa más.

Lo curioso del asunto es que esta serie
se basa en la vida real de Mark Walhberg y todos los protagonistas son traslaciones de personas
que existen realmente. Esto te hace tomarte un poco la serie con un
actitud más de incredulidad que de otra cosa porque no te
puedes creer que haya gente que viva una vida como esta. Pero
seguramente así serán las cosas en esos mundos de las
grandes estrellas del cine y lo superficial por delante de todo. Que
asco.

Si podéis darle una oportunidad
a la serie, no lo dudéis. No es una obra maestra, pero más
de una vez te dejara con la sonrisa de oreja a oreja.

En relación a lo que hemos
estado hablando estos días, ha llegado el momento de que os
cuenta la teoría del Big Bang sobre la creación del
universo… o mejor aún, que hablemos de la serie de
televisión con el mismo título. Sí, mejor nos
quedamos con esto último.

The Big Bang theory es
una sitcom que narra la vida de
un puñado de geeks o comos lo conocemos nosotros frikis que,
de repente ven como su vida se ve radicalmente alterada cuando una
jovencita que esta bastante buena se traslada a vivir al apartamento
de al lado. Bueno, la verdad es que tampoco se altera demasiado,
simplemente que ahora añaden a sus prioridades el calzarse a
la vecinita…

Lo que diferencia un poco a esta serie
de otras del mismo estilo es que el componente geek esta por las
nubes. Los protagonistas son nerds, empollones, que se pasan todo el
día hablando de sus delirios y aficiones. Así las
conversaciones sobre juegos en red, el lhc, películas de
series b o cómics son algo bastante habitual en la serie y es
lo que nos atrae a gente como ti y a mi a verla. Pero cuidado, si un
conocido intenta contarte cosas de la serie alejate, huye por tu vida
ya en cada capitulo se suele incluir algún chiste MUY friki de
esos que te hace esbozar sonrisa y media, pero luego la serie no
sigue ese camino. Es decir, es como esas películas donde
descubres que ya han contado todos los chistes en el trailer y que el
resto no tiene ni la más mínima gracia. Pues lo mismo
le pasa a esta serie, que si la ves pensando que esta llena de
frikadas te vas a llevar una gran desilusión, ya que no suele
haber más de dos o tres por capítulo, muy buenas sí,
pero que no sirven en sí para sostener el peso de todo un
capítulo.

Para mi The big bang theory narra la
historia de unos inadaptados sociales en cuya vida aparece de repente
y sin avisar, el sexo contrario. Encima un sexo contrario de los que
despierta la libido y provoca poluciones nocturnas, es decir, justo
aquel que suele aparecer en la adolescencia, pero que aquí se
ve retrasado hasta la edad adulta debido a los problemas de
adaptación al entorno que conlleva ser demasiado inteligente.
Es bajo este punto de vista, donde la figura de Sheldon cobra más
sentido, al tratarse de un genio obsesionado con las rutinas y el
orden que es incapaz de tratar con un mínimo de sensibilidad
al resto de personas a las que rodea.

La serie en sí es bastante
entretenida y se digiere bastante bien y rápido. Eso sí,
la mayoría de capítulos giran en torno al tópico
chico-va-tras-chica y los malentendidos que este tipo de situaciones
conlleva. Simpaticona la calificaría yo. Así que mis
recomendaciones siempre que te apetezca ver algo ligero para pasar el
rato… como Entourage, de la que hablare mañana mismo si me
acuerdo.