El argumento… ¿es necesario contarlo? Cualquier aficionado a la ciencia ficción y fantasía, se ha encontrado con él en algún momento de sus vidas. Yo hace tiempo que deje de contar las veces que me han contado esta misma historia pero con otros personajes, pero en fin… Un habitante de la Tierra llega como por arte de magia (usando un portal en una cueva, suena igual) a Marte donde resulta que como la gravedad es mucho menor, es un tipo superpoderoso y capaz de pegar saltos kilométricos No tarda en toparse con los habitantes de allí, porque resulta que Marte esta lleno de marcianos hasta las cejas, que al principio lo tratan como escoria, pero que al rato descubren que es el salvador que llevan toda la vida esperando y que les conducirá hacia la libertad. Y bueno, creo que el resto no hace falta contarlo, muchas escenas de acción, batallas, princesas buenorras, villanos malvados, etc.,etc. Y por supuesto, el típico circo romano donde se tendrá que enfrentar a las criaturas más horribles del planeta.

¿Os suena la historia? Pues a mi sí, la he visto/leído decenas de veces, creo que la última fue en Planet Hulk, y antes de eso en la serie animada de la Liga de la Justicia y antes de eso… la historia de John Carter es una historia utilizada tantas veces en el terreno de la ficción que es imposible que nada te resulte nuevo al ver esta película. Aunque no sepas exactamente que ocurrirá en la siguiente escena, intuyes por donde irán los tiros y que cosas irán pasando tarde o temprano. Es todo en plan, ¿y cuándo pensaran que es su salvador? Ah, ahora. ¿Y cuando se liara con la princesa? Ah, mira. Y así todo el rato. Y eso es el otro gran lastre de la película. No es culpa del guión ni del autor original, el gran Burroughs, sino de lo sobada que esta la historia, tanto que ha sido quemada por una gran cantidad de siglos. Va a costar determinar en que momento del tiempo, sera mínimamente olvidada para que nos suene a nuevo, pero creo que ninguno de nosotros lo veremos.

Quitado ese gran escollo, el resto no esta mal, esta entretenida, los efectos visuales están muy logrados, no se hace pesada en ningún momento, etc, etc. Vamos, correctita y gracias. Si no la ves no pasa nada, pero si has pagado por ella tampoco te sientes estafado, es lo que es y punto. Tampoco creo que quisieran engañar a nadie, pero claro, cuando te gastas 250 millones, como que correctita es demasiado poco cosa. En fin, no voy a recomendar a nadie verla, pero si tienes un rato libre y te aburres pues adelante.

Bonus Track. La interpretación de los actores en bastantes momentos deja bastante que desear, supongo que por abuso de pantalla verde ya que en la mayoría de ocasiones la pantalla esta llena de marcianitos verdes. Sin embargo, también existen razas humanoides y actores tan reputados como Dominic West (The Wire) parecen auténticos bufones. Pero hay una especie de guiño tan cachondo y rebuscado que merecería una película aparte. En un momento determinado de la película aparece el gobernante de unas de las facciones y a su lado uno de sus comandante, interpretados por Ciarán Hinds y James Purefoy. Aunque sus nombres son desconocidos, interpretaron a Julio Cesar y Marco Antonio en la serie Roma de la HBO. Es como si estos personajes fueran una parodia de aquellos y lo mejor de todo es que los actores parecen saberlo porque se toman toda la película con una actitud muy socarrona e incluso burlesca. Es un guiño tan curioso que casi me interesaba más ver las apariciones de estos dos actores y la parodia en que se habían convertido. Hubiera sido muy interesante una especie de subargumento a lo Rosecrantz y Guildenstern han muerto, con los dos personajes preguntándose que absurdo es todo lo que esta pasando a su alrededor. Me quedo con las ganas pero al menos me monto mi propia película, un poco mejor que la han hecho ellos.

La historia que narra Drive no es algo demasiado novedoso ni que hayamos visto ya en anteriores ocasiones. El protagonista es un conductor “profesional” que se dedica a cualquier trabajo relacionado con las cuatro ruedas, desde ser especialista en escenas arriesgadas de acción a conducir el coche de la fuga en atracos a mano armada. Es un ser bastante amoral que parece únicamente interesado en sus cosas y cuya filosofía de vida parece un poco el vive y deja vivir o yo no me meto en tus cosas, tu no te metas en las mías Pero algo pasa, porque sino no habría película, y es que nuestro protagonista entabla relaciones con su vecinita, una persona bastante modosita, mona, con un niño y cuyo marido esta en la cárcel Poco a poco se van cogiendo cariño hasta que ocurre algo que… no quiero extenderme mucho más para no chafar la película, pero estamos en una de esas situaciones de estar en el lugar equivocado en el momento equivocado y con las personas equivocadas. O también de “quería salirme pero me vuelven a meter dentro”. Vamos, un thriller de esos que poco a poco va arrastrando a los protagonistas a su perdición.

Pero entonces, ¿es una película que ya hemos visto decenas de veces? Pues sí. ¿Y por qué es diferente? Porque lo es… en su manera de estar rodada. Es una película lenta, que tiene un ritmo muy pausado y acentuado y cuyos protagonistas más que hablar dejan caer las palabras. Es algo que puede irritar bastante, pero que si los aceptas de buen grado y dejas que te arrastre se disfruta una barbaridad. Si estáis pensando en arte y ensayo estáis en el camino correcto ya que en muchas ocasiones es más un ejercicio de estilo que una película que quiere contar una historia. Incluso el que su protagonista no tenga nombre es un elemento que alude a las películas de Sergio Leone donde Clint Eastwood tampoco lo tenía y era una especie de ser mítico amoral que deshacía entuertos según le viniera en gana.

Uno de sus puntos fuertes y que termina por decantar la balanza es su banda sonora que es totalmente ochentera pero no de los ochenta. Es decir, que no son canciones que se crearon en esa década, sino que se han creado en la actualidad recreando como sonaba la música de entonces y suena tremendamente bien. Es ese elemento que te hace meterte de lleno en la película, como si estuvieras viendo algo de otra época, un cine que hace muchos años que no se hace, aunque en realidad nunca se hizo así.

Drive es una gran película, pero hacen falta los ojos adecuados para verla. Y esos ojos dependen de como vea el cine cada uno, no tiene más ni menos. Pero al menos es algo diferente y eso es algo que siempre se agradece.

Las primeras impresiones que tenemos al ver esta serie no son nada positivas. Empieza con una escena de mitad de la serie en la que se oye un disparo y vemos a alguien muriéndose, pero no conocemos a los personajes y nos da un poco todo igual, así que tras intentar crear tensión en el espectador sin conseguirlo, los guionistas deciden que empecemos por el principio. Y el principio nos muestra a una niña mona que alquila un pedazo de casa en primera linea de playa y que se dedica a vivir la vida de una ricachona que no tiene que pegar un palo al agua porque esta forrada entre las trancas. Su vida consiste en asistir a fiestas, comilonas y saraos varios y congeniar con el resto de la comunidad ricachona. Fascinante, ¿verdad? Pues resulta que parece que pasa algo, que a la protagonista la hicieron algo a ella y a su padre cuando era niña. No queda claro que es, pero parece que esta un poco resentida y que no es casualidad que haya alquilado esa casa justo en ese barrio. Seguimos, rollos de ricos, más rollos de ricos, aburridos rollos de ricos… ¿alguna vez va a pasar algo? Un momento, parece que eso ha sido un puyazo, y esa se acaba de enterar que su marido le engaña… ¿ lo ha hecho aposta o ha sido casualidad? No se, no se, espera, que viene un flashback… ¡hija de puta, si era la niña rica la que ha provocado toda la situación puteando sin que nadie se diera cuenta!
Porque como ya he dicho, Revenge es la historia de una venganza, y eso es lo que se dedicara la protagonista, a vengarse de todo aquel que tuvo algo que ver con lo que le paso en la infancia a ella y su padre. Uno a uno, ira acabando con ellos con astutos planes en los que les dejara arruinados, les hará la vida imposible o simplemente les mostrara todas sus miserias.

Y así es como, a partir del segundo capitulo, empiezas a devorar la serie para comprobar que malvado plan va a ejecutar la protagonista sobre sus victimas. Porque no nos engañemos, la putearon de niña a base de bien, jodieron a su padre una barbaridad, pero quien comete actos de venganza tan despiadados solo puede ser una villana. Incluso se la nota disfrutar cada vez que logra hundir a una de sus victimas y solo falta que al final de cada capitulo emita la típica carcajada diabólica Encima tiene un sidekick y todo, Nolan, el genio de la informática del que todo el mundo se rie porque ha llegado a donde esta por su talento y no por ser rico de nacimiento. En serio, ¡el resto de personajes le odian por eso! Y quizá también porque es un poco cretino, pero eso no importa ahora, lo que importa es que este también se dedica a hacer villanías con total impunidad, y disfruta más aún que la villana principal, si eso es posible.

Evidentemente, con el paso de capítulos la situación se va haciendo más surrealista, ya que ella esta metida en todos los fregados y a los de su alrededor les cuenta darse cuenta que desde que apareció esa rubita todo parece ir a peor. Y aquí es cuando los guionistas tienen que hacer juegos malabares para intentar que no se note la cosa y llevan a situaciones cada vez más rocambolescas donde la credibilidad pende de un hilo. Por ahora no se les ha ido la cosa de las manos pero en cualquier momento va a saltar la liebre o el tiburón

La serie recuerda bastante a aquel hit ochentera llamado Retorno a Eden, aquella en la que un tipo tiraba a su mujer a los cocodrilos y esta, tras unos cuantos mordiquitos, escapaba y volvía con una nueva cara obra de la cirugía dispuesta a vengarse de todo el mundo. Pues en el mismo tono y con la misma mala leche que aquella, pero adaptada a los tiempos modernos. Y a mi aquella miniserie me encanto, así que con esta estoy absolutamente enamorado. Amanda Emilia… ¡acaba con todos! ¡Eres mi villana favorita!

El argumento de la cinta parece bastante simple pero al final tiene bastante miga. La NASA organiza unos campamentos de verano para que los niños americanos aprendan a ser astronautas. Evidentemente es el típico campamento donde los padres van a soltar a los niños para estar unos días relajados y tranquilos (efectivamente, tengo hijos, NASA ayudame), y donde supuestamente se enseñan cosas super guays y super bonitas… que sí, que es cierto que se hacen cosas muy interesantes (aunque a que precios) pero es que esta parte dura 40 minutos y es una autentica tortura. Encima cumple los preceptos que hacen de cualquier película una cosa odiosa: niño y robot. Porque aunque sea una cinta de adolescentes, dentro del grupo meten a un niño de 11 años para tocar un poco las narices y le acompaña un robot que parece el hermano retrasado de R2. Voy a saltar directamente a la parte interesante que me estoy poniendo malo.

Resulta que el robot,para cumplir el deseo del niño de ir al espacio, manipula los ordenadores de la NASA para que el equipo de protagonistas sea el elegido para hacer una prueba de motores en la lanzadera Atlantis (una prueba que consiste simplemente en montarse en la nave mientras encienden los motores). Y aquí esta la trampa, una vez dentro el robot introduce un fallo en uno de los motores que obliga a la NASA a encender los motores y lanzar la nave al espacio… ¡aquí es donde empieza por fin la película! Los cuatro adolescentes, el niño y su instructora que es una aspirante a astronauta tienen que lograr que la nave vuelva a la Tierra con los pocos recursos y experiencias de los que disponen. Para empezar, no hay oxigeno suficiente hasta la siguiente ventana de aterrizaje y la muerte parece algo seguro…

S.O.S. Equipo Azul es una película bastante mala pero extremadamente emocionante en su segunda mitad. La verdad es que si nos lo tomamos seriamente hay una gran cantidad de cosas que desafían toda logica, pero si te dejas llevar es una cinta que tiene sus momentos e incluso algo de grandeza en los momentos de despegue y… aterrizaje o no de la lanzadera. Aunque realmente hay que aclarar que el target de la película es el adolescente y que siendo un niño más o menos crecidito es como realmente se disfruta la película. A partir de cierta edad es una autentica majadería, pero por suerte yo la vi con los años justos y hoy en día me sigue encantando, aunque tengo que reconocer que la cosa tiene tela. Es la típica película de los 80 con muchas dosis de fantasía incluso cuando se intenta ser un poco realista.

Lo que hace especial a esta cinta es la coincidencia en el tiempo con un hecho bastante desafortunado. Su fecha de estreno iba a ser principios de 1986, hasta que el 28 de enero  y fue entonces cuando  la lanzadera Challenger explotó a los 73 segundos de su lanzamiento. Justo cuando se  De repente la 20Th Century Fox se encontraba con la mayor tragedia de la historia de la agencia aeroespacial y una cinta en la que un grupo de chavales se montaban en una nave y viajaban al espacio como quien va a comprar el pan por las mañanas. ¿Cómo era posible estrenar eso y que nadie se lo creyera? El estreno se retraso hasta junio esperando que la marea pasara y que nadie se acordara del tema, pero se estreno 3 días antes de que la comisión de investigación del desastre presentara sus conclusiones y no hubo manera de que nadie se olvidara de aquello. La recaudación fue un desastre y la cinta paso a sufrir el sueño de los justos y a ser programada por Antena 3 a horas de sobremesa, donde chavales felices como yo nos tragábamos cualquier cosa.

Como última curiosidad, la lista de actores protagonistas.

- La instructora del grupo: Kate Capshaw. La Willie del templo maldito y futura mujer de Steven Spielberg.
- Tom Skerrit. No hace falta decir más.
- La niña pijita del grupo, que hoy seria una cani: Kelly Preston, futura mujer de John Travolta.
- El odioso niño del grupo. Joaquin Phoenix con 11 añitos.
- La niña lista pero extremadamente incompetente. Lea Thomson. ¿Quién? Pues eso, pero algunos la califican la peor actriz de la historia. Su hostia más destacado: Howard el Pato.

Así que, ¡es malísima pero a mi me ha gustado!

Estos días, aparte de estar viendo tropocientas series con la falta de tiempo libre que eso conlleva, me he enganchado a la misión actual que ha lanzado la Nasa al espacio, la STS 133. ¿Cómo? ¿En qué consiste eso? ¿Me lo podrías contar sin que me resulte aburrido? Vamos a intentarlo pero no prometo nada.

Las siglas STS corresponde a Sistema de Transporte eSpacial y visto en frío es tan feo como suena (aunque en la traducción oficial al español  lo han adornado llamándolo Sistema de Transbordador Espacial). De una manera muy burda, es un programa que consiste en lanzar unas lanzaderas al espacio para llevar y traer cosas, a la vez que realizan diversas misiones en la órbita terrestre, como experimentos científicos, construcción de estaciones espaciales, arreglo de telescopios, recuperación de satélites, etc, etc. El programa esta próximo a su fin, solo quedan dos misiones más aparte de esta debido a que el gobierno USA ha decidido que se esta gastando una barbaridad de dinero para los resultados que esta obteniendo, que no son pocos, pero que en proporción gasto/beneficio parecen casi insignificantes. Los Estados Unidos quieren que otros países y empresas privadas sean las que se dediquen a investigar las profundidades del espacio ya que ellos no están dispuestos a seguir tirando dinero a espuertas. La verdad es que el dinero que se gastan no es tanto si lo miramos dentro del presupuesto general, o quizá sí que es demasiado si miramos fríamente la cifra: cerca de 20.000 millones de dolares al año.
Es esta la causa de que se vea a la Nasa tan desesperada intentando vender lo maravilloso que son los viajes espaciales mientras intenta adornar lo que hacen los astronautas en estos viajes, que por desgracia puede ser descrito en términos tan vulgares como subir para arriba, mover cosas de un lado para otra y volver para Tierra. Intenta vender eso a cualquiera, evidentemente no te lo compra. O le vendes un viaje a Marte, por muy absurdo que resulte (¿allí que hacemos exactamente aparte de recoger rocas?) o no te lo compra.

Viajar al espacio es algo costoso, demasiado, incluso se ha llevado unas cuantas vidas humanas por delante, pero es algo necesario para la naturaleza humana. Necesitamos seguir explorando nuevos territorios, seguir descubriendo cosas. Aún quedan millones de cosas desconocidas en nuestra planeta que merecen su esfuerzo, pero ahí fuera hay millones de millones de millones de  cosas a descubrir. Esta claro que aún tenemos que avanzar una barbaridad en la tecnología disponible para poder viajar a grandes distancias, pero mientras tanto tenemos que seguir saliendo ahí fuera a dar todos los pasitos que podamos.

Una vez contado todo este rollo y centrándonos en la misión actual, la STS 133, la última del Discovery. Entre varias cosas su objetivo consiste es llevar un modulo multipropósito a la estación internacional, un robot llamado R2 y diversos tipos de materiales e instrumentos necesarios para la estación. La verdad es que cuando uno oye lo de Modulo Multipropósito se pregunta, ¿qué sera eso? ¡¡¡Un almacén!!! En serio, su propósito es poder acumular todo tipo de cosas que están desperdigadas por la estación y que están llegando a entorpecer bastante los movimientos allí dentro, así que necesitan una nueva habitación para meterlo todo. Y el robot, ¿para que quieren un robot? Pues para ver como se comporta en el espacio y ver si es posible operar partes de la estación con este tipo de autómatas. A un humano hay que subirlo y que bajarlo varias veces, pero a un robot se le puede dejar allí de por vida, ¡ah la vida robotica!

La verdad es que me esta quedando un post que tira un poco por tierra todo esto del espacio, pero os tengo que asegurar que a mi todo esto me parece emocionantísimo. El lanzamiento se retraso durante meses debido a diversos fallos y grietas encontradas y el pasado día 24 por fin se pudo llevar a cabo. Fue un lanzamiento bastante tenso porque uno de los oficiales no daba luz verde por un pequeño fallo en un ordenador y se podía oír como el director de operaciones metía prisa sin que se notara “Queda 3 minutos para el cierre de ventana”, era acojonante. Pero al fin se dio luz verde y el Discovery se lanzo al espacio. Y gracias a internet se puede seguir casi en vivo todo lo que hacen y hay que reconocer que es una maravilla contemplar estos viajes espaciales aunque analizados en frío no puedan parecer gran cosa. Para desquitarme un poco, atentos al siguiente video, es una maniobra que realiza la lanzadera para que desde la estación internacional se fotografie la parte de abajo (el escudo térmico) y se compruebe si tiene algún problema para su reentrada en la Tierra.

Es espectacular, menuda maravilla y eso que es solo un giro de 360 grados en el espacio.

Bueno, pues la misión sigue, hoy están de paseos espaciales y yo sigo perdiéndome en todas estas maravillas que un simple viaje a la orbita terrestre nos puede deparar. Merece la pena ahora y siempre y esperemos que tras estos dos lanzamientos que quedan, se siga explorando el espacio, tenemos la agencia espacial europea, la china, etc, etc. Y paro ya que me esta quedando un ladrillo bastante largo y la verdad es que no paso más de aficionadillo al tema.

Las diferencias entre los dos carteles resumen perfectamente lo que es esta nueva película. Pero es necesario hablar de ella más allá de dos imágenes en concreto. 

 
La primera Tron data de 1982 y es una película revolucionaria por sus efectos visuales. Tanto los efectos especiales como la estética de la cinta fue algo totalmente adelantado a su época y era la película que todo el mundo quería ver. Por desgracia todo lo que rodeaba estos fuegos de artificio estaba totalmente vacío por culpa de la simpleza de su guión. La novedad y la sorpresa de la primera mitad del metraje se convierte en tedio y aburrimiento según van transcurriendo los minutos. Una vez visto el interior del ordenador, las naves alienígenas, los duelos de disco y las carreras de motos se acabo lo que se daba, no hay más. El resto es una torpe historia de esclavos contra captores, un pequeño conato de amorío y un lento arrastrarse hasta las escenas finales en el mundo real. Todo lo que tiene esta película de innovador lo tiene de aburrido y el con el paso del tiempo la nostalgia ha hecho que nos olvidemos de las partes malas y nos acordemos solo de las buenas. Todo el mundo recuerda la escena de los motos, prácticamente nadie sabe contarte de que iba la película.

 
No tengo muy claro el espíritu con el que nació esta Tron Legacy aparte de aprovecharse de la ola de nostalgia que ha provocado multitud de secuelas y revivals durante estos últimos años. Una vez vista la cinta ni siquiera hay nada especialmente novedoso en el terreno de los efectos especiales como cabría esperar. Todo ha sido limpiado y remozado para que parezca más bonito y brillante, pero nada más, como si solo hubieran pasado dos o tres años en vez de casi 30. Están los mismos elementos que triunfaron en su día, los discos, las motos y como gran novedad se han inventado unas aviones, que son lo mismo que las motos pero en tres dimensiones y que tampoco despierta mayor entusiasmo. Vamos, que es todo más o menos lo mismo pero con increíbles mejoras: las motos son capaz de tomar curvas.

De todas formas sí que hay un elemento visual que pretende ser innovador y que da unos resultados bastante grimosos; el joven Jeff Bridges. Por motivos argumentales, existe una copia del personaje dentro del sistema que como es un programa no ha envejecido ni un solo segundo y para recrearlo se tira de metraje antiguo y de ordenador y el resultado no es para nada agradable. ¿En serio no había más presupuesto para este efecto? De lo peor de la cinta.

 
El guión sufre el mismo problema de la primera cinta y es algo que le achaco directamente a la productora de la cinta: la Disney. Es simple, demasiado simple. La mayoría de las cosas ocurren porque sí e incluso hay cosas que argumentalmente da cierta vergüenza. ¿El malo supremo protegiendo el disco más importante de su mundo con solo un par de guardias? ¿En serio? Y todavía se extrañara que se lo roben. Pero es así todo el rato, estamos aquí, hay que ir allá, luego para el otro lado, todo sin mucho orden ni concierto. Pasan cosas de una manera, pero darían exactamente igual que pasaran de otra, es como esos videojuegos malos donde tienes que ir a tal mazmorra y en medio del camino tienes que ir matando bichos sin sentido. Mi momento favorito es cuando se dan cuenta que la cosa se les ha quedado tan anticuada que incluso el wifi parece algo ultramoderno y futurista en un mundo tan cerrado como es la Parrilla y que no conoce internet en los tiempos que vivimos.

 
Por lo demás, lo más destacable es en su aspecto visual, que es impecable y de una gran factura. Eso junto con su grandilocuente banda sonora da como resultado una película bastante fría y aburrida, de las que pasara al limbo de las secuelas sin pena ni gloria. Para nostálgicos y aún así con reticencias.

En su despacho el número 2 recibe una inquietante llamada: debe obtener resultados de una vez por todas. Es solo el tercer capítulo de la serie pero no sabemos cuanto tiempo lleva el Número 6 en la Villa. Pueden ser dos días, dos semanas o dos meses, pero sea como sea, todos los intentos por extraerle información han sido infructuosos. Esta claro que a este ritmo jamás extraerán una pizca de información valida de su prisionero y por eso es el momento de probar una táctica completamente radical: introducir falsos recuerdos en sus sueños. La idea es hacerle creer al número 6 que jamás fue secuestrado y que sigue viviendo su vida tal cual. En el sueño acudirá a una fiesta en donde se le aparecerán tres personas deseosas por comprarle todos sus secretos. De esta manera intentaran descubrir cual de esos tres sospechosos es un traidor y así poder detenerle, la clave es que el número 6 entre en tratos con uno de ellos y entonces…

Este capítulo se desarrolla más en el mundo de los sueños que en la vida “real” de la Villa. A nuestro protagonista lo drogan cada noche para inducirle un estado similar al trance y a través de una extraña maquina introducen a los sospechosos en sus sueños. No hay ningún intento de escape por parte del protagonista ya que él ni siquiera es consciente que esta dentro de la Villa en sus sueños, pero cuando esta despierto se da cuenta que algo raro esta pasando ya que le aparecen unas extrañas marcas en los brazos. En ese momento es cuando empieza el juego del gato y el ratón al que la serie poco a poco nos va acostumbrado, ¿quién es el verdadero prisionero y quién tiene la sartén por el mango?

Este es un capítulo que no me apasiona especialmente, porque, aunque introduce un tema bastante novedoso para la época, como es la interacción con los sueños, se hace de una manera algo sosa y aburrida. Número 6 se mueve todo el rato dentro de una fiesta de la época, uno donde los invitados simplemente toman copas y charlas, algo muy mundano y bastante común. La parte final del capítulo es intensa y demuestra  de que pasta esta hecho el número 6, pero en general es un capítulo bastante flojo que quizá visto hace unos años era la bomba, pero hoy en día no pasa de ser algo más que correcto.

Al día siguiente había aún más camisetas rojas por todo el parque e incluso en algún de esos espectáculos en los que se pide la colaboración del público se gritaba: ¿Hay españoles aquí? Pues VIVA ESPAÑA. La verdad es que molaba ir por allí y ver como había muestras espontaneas de apoyo al equipo por parte de franceses.
 
El día de la final me volvió a pillar de viaje, por la mañana aún estaba en Eurodisney y las camisetas rojas que habían desaparecido los dos días anteriores volvieron a aparecer por todos lados. Nuevamente viaje y el partido me pillo en la habitación del hotel de Tours, donde mi familia que dice ser no futbolera, disimulaba haciendo cosas de la pantalla de televisión. Mi mujer sobre todo murmuraba una y otra vez “que no haya penaltys que me da algo”. Y bueno, ganamos, campeones del mundo, viva nosotros y todas esas cosas. La cosa más sorprendente es que, aunque estaba en una ciudad no excesivamente poblada como Tours, se escucharon como unos cinco minutos de cohetes por las calles. No es lo mismo que estar en España, pero casí se me cae una lagrimita.
 
Al día siguiente la primera cadena de la televisión francesa emitió casi íntegramente la “cabalgata” de los jugadores por las calles de Madrid mientras hacia conexiones con un reportero que tenían en la cuesta de San Vicente. Seguramente al revés no hubiera sido así… vaya, ni lo fue, que Francia ya gano un mundial no hace mucho.

 Y eso es todo amigos, a partir de mañana a daros la murga con las andanzas de mis vacaciones.

P.S. En Francia, de la Carbonero ni pio.