Novedades en la categoría Mis películas buenas favoritas

No me gusta comentar películas ganadoras de Oscar, pero en este caso por ser de la gran Bigelow haré una excepción.
 
Hacer películas sobre la guerra de Irak es muy complicado porque... no hubo guerra. O no la hubo en el sentido convencional en el que entendemos un conflicto bélico. Ha habido muertos, disparos, bombardeos y todas esas cosas, pero jamás hubo un bando rival. Los americanos entraban en Irak, se iban, volvían a entrar sin que nadie les opusiera gran resistencia. Asi que a la hora de contar la guerra en la gran pantalla, con Tres Reyes estaba casi todo dicho. No es como la guerra de Vietnam, que siempre hay una colina que conquistar, un pueblo de insurgentes que arrasar. O la segunda guerra mundial, que le das una patada a una piedra y tienes una gran historia. Aquí hay muy poco que contar y Jarhead es una clara muestra de ello. La película puede estar mejor o peor rodada, pero la historia es un absoluto aburrimiento. Generation Kill  era mucho más entretenida, pero seguia teniendo el mismo problema, no hay guerra. Y aquí es donde llegamos a esta película.
 
Hurt Locker narra la historia de una unidad de artificieros que se dedican a desactivas las bombas que han ido quedando por territorio iraki, en su mayoría proyectiles de gran calibre sin detonar. Y de eso la película, una bomba, otra bomba, otra más. No hay mucho hilo argumental, ni siquiera es importante ver algunas secuencias en orden. Es más, hasta el último momento de la película no se intuye cierto mensaje, ya que mientras tanto es un poco como: vaya, la mierda de guerra ha dejado Irak como unos zorros. Hay algún que otro mensaje más, pero a mi no me llega demasiado, lo siento. Aún sigo sin entender porque le han dado el Oscar al mejor guión original, porque guión... no hay mucho. 
 

Lo que me importa es la película en sí, que esta rodada de una manera soberbia. Es emocionante, te mantiene expectante a lo que va a ocurrir en pantalla y es una maravilla técnica. Es la Bigelow en plena forma, haciendo que una historia que no da mucho de sí sea algo que se te quede marcado en las retinas. Seguramente en otra edición de los oscars no se hubiera alzado con el premio a la mejor película, pero entre tanta cinta que no llegaba a la excelencia uno se decante por lo seguro, por lo que al menos te ha despertado una serie de emociones, y eso ha sido The Hurt Locker. Gran película, gran directora. Una maravilla.

Con este título, no podemos hablar de otra cosa que una película de ciencia ficción bastante friki cuyo argumento gira sobre viajes en el tiempo. ¿Recordais Shaun of the Dead? Pues esta va de un grupo de amigos que van a su bar favorito a tomarse unas cervezas y empiezan a hablar sobre viajes en el tiempo y películas frikis y todas esas cosas que tanto nos gustan a nosotros. Y entonces, tras una visita rápida a los baños empieza a pasar algo inesperado, algo que implica un viaje al futuro y a partir de ahí...

De nacionalidad británica y de duración muy corta, 83 minutos que se pasan en un suspiro (tiene escena tras los creditos, recordadlo), esta protagonizada por una serie de actores casi desconocidas de no ser por la presencia de Chris O'Dowd, el Roy de IT Crowd, y Anna Faris de... de... Scary Movie, aunque yo siempre la recordare de Entourage. Es una película que ha pasado totalmente desapercibida en todos los medios y que poco a poco se esta haciendo su hueco por el boca a boca de internet. No quiero contar mucho del argumento porque uno de los mayores placeres de la película es ir descubriéndolo por uno mismo. Es una producción bastante modesta, hecha con cuatro duros y algún que otro efecto especial de vez en cuando, pero muy pocos. Lo importante es el guión que es divertidísimo, lleno de giros inesperados, guiños frikis por doquier e ideas terriblemente simpáticas. Con películas de este tipo es cuando te das cuenta que es importante que  contar con un buen guión, o al menos con un guión ciertamente ingenioso, que con miles de millones para gastar en absurdos efectos especiales. No hace falta irse al fin del mundo para encontrar una buena historia, puede que con ir al bar de la esquina sea suficiente.

Es una de esas películas a las que se las coge cariño inmediatamente, así que ya sabes, la buscas en tu medio de descarga habitual y a disfrutar de una buena velada con palomitas.  

Soy uno de esos que detesta profundamente el cine español y que echa pestes de él a la mínima que puede. Reúno todos los tópicos y soy el que siempre habla de la Guerra Civil y de Maribel Verdu cuando dirijo mis furibundas críticas hacia la industria que tan mal subvencionada esta (cero subvenciones seria lo ideal en la mayoría de las ocasiones). El colmo llego cuando me dispuse a ver el Laberinto del Fauno. Tras unos trailers llenos de seres de fantasía y hadas mágicas me encuentro con que la historia se sitúa en plena Guerra Civil Española y una de las protagonista es... ¡Maribel Verdú! Pero ojo, ¡sin desnudarse! Supongo que eso es lo más lejos a lo que se atrevieron a llegar en esta cinta que me dejo muy decepcionado, ya que si quitas toda la historia del Fauno, te queda la misma porquería que llevamos tragando durante años. Con todo esto lo que quiero decir es que soy muy escéptico en cuando huelo algo español en una película, vamos, que ya me tienen perdido nada más empezar. Cuando me dispuse a ver el orfanato tenía mi habitual mal humor de siempre para este tipo de películas. Me daba igual que hubiera ganado tropecientos goyas (eso es mala señal) o que triunfara en taquilla (aún peor), seguro que era una españolada como una casa. ¡Y encima con Belen Rueda! ¿Se puede augurar algo peor? Pues no y seguro que me iba a tragar un truño de cuidado y resulta que...

La película es la historia de una mujer que se muda a vivir con su familia al orfanato en el que ella misma fue criada de pequeña con la intención de remodelarlo y convertirlo en una residencia para niños con síndrome de Down. Sin embargo algo raro parece ocurrir en la casa ya que su hijo empieza a entablar amistad con una serie de amigos imaginarios bastante extraños. Y hasta aquí puedo leer. El argumento suena a típico, ¿verdad? La casa encantada de toda la vida, los fantasmas imaginarios, ese tipo de cosas. Y sí, hay cosas de esas, hay muchas cosas de esas y la película se engloba en el genero fantástico sin ningún tipo de problema. Pero sobre todo hay una historia, una que te golpea con toda su tragedia en su tramo final con una lógica aplastante y demoledora. Es increíble como se hilvanan una serie de elementos totalmente irreales y propios de películas de terror con una historia con elementos tan realistas y tan apegados a la realidad.

La interpretación de Belen Rueda no me resulto tan espectacular como algunos pregonan por ahí, correcta y poca cosa más. Muchas veces cuando vemos una gran película se tiende a aportar un gran merito a los actores protagonistas cuando a veces simplemente no hacían otra cosa que estar ahí. No es que haga un mal trabajo, simplemente esta a la altura, como el resto de los actores. Para mi la fuerza de esta película reside totalmente en el guión, bien trabajado, con el toque justo de drama y con ese giro final que resulta tan demoledor. Todo lo demás esta bien, pero el guión es maravilloso.

Una gran película, una grata sorpresa. Si todo el cine español fuera así otro gallo nos cantaría, pero cosas así solo se ven muy de vez en cuando.

Película de 2007 dirigida por Danny Boyle. El sol se muere y la única manera de revivirlo es haciendo explotar una bomba de potencia descomunal en su interior. Para ello un grupo de astronautas a bordo del Icaro II llevaran a cabo la misión de transportar la bomba hasta las cercanías del sol para detonarla y salvar a la humanidad. En teoría la misión esta chupada, la nave esta equipada de unos potentes escudos que les protegerán de las radiaciones solares, un jardín de oxigeno, comida para varios años y espacio de sobra para una ciudad entera. Solo hay que acercarse, soltar el paquetito y a casa para disfrutar de una tarde soleada. Pero claro, si las películas fueran así serian muy aburridas. Al atravesar la zona donde se pierde todo contacto con la Tierra, la tripulación recibe una llamada de socorro de la primera nave que fue enviada a cumplir la misión y de la que nunca jamás se supo. ¿Desviarse del rumbo marcado para ver que les pasó o ignorar completamente la señal de auxilio y seguir su rumbo? Este sera el principio de una odisea que convertirá su misión en un verdadero infierno solar.

Le preguntaban una vez a John Ford porque los indios no disparaban directamente a los caballos en La Diligencia. "¡Porqué entonces no habría película!" Lo mismo le pasa a esta cinta, si la nave hubiera seguido su rumbo, como era su obligación, la cosa hubiera sido un de un sopor insoportable, vamos, que directamente no tendría sentido rodar esto. Es la existencia de problemas, el enfrentarse a situaciones inesperadas, a tener que elegir entre la vida y la misión lo que le da todo el sabor a la cinta y en ese aspecto cumple con creces.

Sunshine es una película de ciencia ficción pura y dura. Aunque no se prodiga mucho en explicaciones, los elementos técnicos están ahí e incluso en la parte final se juega con la incertidumbre que tenemos sobre lo que puede suceder cerca de un objeto con una masa tan descomunal como la del sol. Y como película del genero tiene su gran cantidad de momentos muertos en los que no sucede nada y se deja que la grandeza de la situación llene todo la cámara. Un poco como 2001, pero mucho más blandito claro, que para llegar a esas alturas hay que tomar muchos Cola Caos.

Aún así, esta es una película de la que he disfrutado una barbaridad. No se la recomendaría a gente que no fuera aficionada al genero porque puede llegar a aburrir, pero si lo tuyo son las películas de ciencia ficción "hard" y te lo pasas pipa viendo como el hombre se enfrenta al terreno más hostil conocido, el espacio, esta es una gran cinta.

Os dejo con un trozo de la banda sonora que es acojonante. Una gran película, no dejéis pasar la oportunidad de verla si sois aficionados al genero.

Siempre he pensado en el Golpe como una secuela de Dos Hombre y un destino. La verdad es que la temática no tiene absolutamente nada que ver, y si habéis visto la película de Butch y Sundace sabréis que no es posible hacer una secuela como tal. Pero es que la base "espiritual" es la misma, a saber, dos  forajidos que se dedican a desplumar al prójimo con mucho desparpajo y una gran sonrisa entre oreja y oreja. Y con los mismo actores, ¡y con el mismo director! Secuela, secuela no es, pero como si lo fuera.

La película es la historia de un gran timo realizado por dos simpáticos estafadores, que son como no podía ser de otra forma, nuestros maravillosos Paul Newman y Robert Reford. Y es que a pesar de que estamos hablando de auténticos delincuentes, la presencia en pantalla de estos dos actores decanta la balanza a su lado, cometan la fechoría que cometan. Es un poco como si te contaran la vida de dos modernos Robin Hood, sabes que robaran al rico para dárselo al pobre. En este caso, el personaje interpretado por Redford, junto con un compañero, robaran "por equivocación" al correo de un peligroso ganster. Este, liquida al compañero y a continuación pretende acabar con la vida de Redford, que huira a otra ciudad, donde se encontrara con Newman y con el que planificara un meticuloso timo para desplumar al malvado ganster y vengar a su compañero.




El golpe gano el Oscar a lo mejor película y su director, George Roy Hill, gano el de mejor diretor con todo merecimiento. Tambien se llevo el de mejor guión, el de música y tres más hasta conformar un total de siete. Es una cinta absolutamente deliciosa y que se disfruta de principio a fin. Esta dividida en cuatro actos como si fuera una película muda de los años 30 y esta llena de ideas ingeniosas y giros de guión inesperados que no hacen más que maravillarte ante lo que estas viendo. Es la película de timos definitiva y no solo es entretenida, divertida y compleja, sino que esta rodada magníficamente. Yo siempre que la veo tengo la impresión que hace mucho tiempo que no se hacen películas de verdad, tan buenas como esta, que en principio parece un mero vehículo de lucimiento para las grandes estrellas de la época, pero que realmente se muestra como un ejercicio maestro de buen cine.

Lo mejor para acabar el post es poner la esplendida banda sonora que seguro que habréis oído cientos de veces a lo largo de vuestra vida, y que merece ser oída unas cuantas veces más. Aunque lo que deberías hacer ahora mismo es buscar la película, una de las mejores de toda la historia del cine.

La mejor manera de recordar a un hombre extraordinario como Paul Newman es a través de sus películas, como la que nos ocupa hoy, una película que deberia ser asignatura obligatoria para todo aquel que no la haya visto.

Dos Hombre y un destino es la poética traducción basada más en el final de la película que en el título real, Butch Cassidy and the Sundance Kid. La película narra la vida de dos de los forajidos más conocidos del oeste de los pistoleros y su vida de crímenes y asesinatos. Bueno, realmente narra una vida bastante idílica y romántica del concepto de forajido, aunque es normal teniendo a Robert Redford y a Paul Newman como protagonistas. ¿Alguien se creería que estos dos son realmente malvados? Por no olvidarse de los intercambios de frases que mantienen entre ellos, llenos de puro ingenio y frases ocurrentes que te hacen esbozar una serie continua.

Lo más curioso del argumento de esta película es que la mayor parte de la misma se centra en narrarnos la persecución a la que son sometidos nuestros dos antihéroes por parte de un grupo nutrido de cazarrecompensas. El guionista William Goldman contaba en su esplendido libro las aventuras de un guionista en Hollywood, que lo más difícil de esta película era hacer que la persecución funcionara, porque prácticamente ocupaba media película y que tenía bastante temor a que nadie se lo tragara. Sin embargo en pantalla funciona bastante bien, el director George Roy Hill da en la tecla correcta y te mantiene expectante ante la visión lejana de unos jinetes que están siempre ahí, esperando a que Butch y Cassidy desfallezcan para atraparlos. Es aquí cuando se produce una de las escenas más recordadas en la historia del cine, el famoso salto, vamos a verla.

Por cierto, esa escena no es totalmente original. Goldman la copio de una de sus películas favoritas, Gunga Din, donde también hay un salto bastante suicida. La otra escena muy famosa de la película es el final, que es uno de los más bellos y más crueles de la historia del cine, de esos que te dejan la piel de gallina al verlo. No voy a contar exactamente que ocurre pero el dejar la imagen fija es una de las ideas más geniales que se le ocurrieron al director. Muchas veces es más importante lo que insinuás que lo que muestras.

Por supuesto, también esta la famosa escena de la bicicleta, que aunque este magnificamente rodada me da un poco de rabia porque mucha gente conoce más el Raindrops keeps falling in my head que la película en sí y me parece totalmente injusto, porque no es más que algo anecdotico dentro del conjunto de la misma. Es como si fuera un videoclip que diluye bastante el resto de las virtudes de la cinta, mostrándola como si fuera de un color rosa en vez del autentico tono sepia con el que termina.

No sé cuantas veces habré visto esta película ni las que me quedan aún por verlas. Es una de las mejores películas de la historia del cine y de las que se disfrutan en todos y cada uno de sus visionados. En serio, si no lo has visto, no tardes en verla, puede que no se convierta en tu favorita, pero seguro que pasas un rato divertido como mínimo y como máximo disfrutaras de una experiencia maravillosa. Grandes Robert Reford y Paul Newman, que descanse en paz este último.

Ha llegado el calor y mi primer chapuzón en la piscina me ha traído gratos recuerdos de una de mis películas favoritas: el Gran Azul. Si tuviera un top cinco de películas sin duda esta seria una de ellas. Ahora mismo no sé cuales podrían ser las otras cuatro (el bueno, el feo y el malo, por supuesto seria otra de ellas) pero el Gran Azul estaría ahí por méritos propios. 

Esta película narra la historia de dos apneistas y la amistad que se va creando entre ellos a través de su rivalidad por la consecución del record del mundo de inmersión. Para quién no sepa que es esto de la apnea, es la inmersión a pleno pulmón. En la película esto consiste en bajar lo más profundo que se pueda, aguantar un mínimo para la homologación del record y tirar para arriba. Evidentemente no bajan a nado hasta lo más profundo, sino que se ayudan de una especie de deslizadores que les llevan hasta la marca límite. Así muy fácil, ¿verdad? Pues haz tu lo mismo y baja más de 50 metros, a ver si no te mueres en el intento.

Volviendo a la película, es difícil enclavarla en un tipo determinado de genero porque tiene un poco de todo. Tiene ligero tono de comedia en alguna de sus partes, más dramático en otras y sobre todo bastante sostiene un ritmo muy tranquilo y pausado de principio a fin. No quiero decir con esto que sea una película lenta, sino que se toma las cosas de una manera tranquila y sobre todo muy relajante para el espectador, al que la excepcional banda sonora de Eric Serra le envuelve y le transporta a los lugares en los que se desarrolla la película. Y para una muestra un botón, a disfrutar del inicio de la película:

El Gran Azul, dirigida por Luc Besson es para mi, la mejor película de toda su filmografía, bastante irregular por lo general. Además de la belleza de las imágenes que desprenden la mayoría de sus planos, tiene un guión bastante intenso en cuanto nos describe a la perfección la rivalidad que surge entre dos que se consideran amigos y que a pesar de ser muy diferentes se necesitan el uno al otro. La banda sonora también contribuye a que el producto sea el mejor posible, estando íntimamente ligada a cada escena de la película. Es parte de su éxito y parte de su ser, es indisociable de las escenas que la acompañan.

Y como guinda del pastel, la película cuenta con un final estremecedor, brutal y a la vez precioso que te deja totalmente desolado ante la decisiones tomadas por sus protagonistas. Ese descenso a las profundidades es una de las escenas más conmovedoras que me he echado en cara en mucho tiempo. Tienes que ver esta película, sea como sea, a lo mejor no te termina de gustar, pero como lo haga te preguntaras como has podido vivir sin ella. Simplemente maravillosa.

Las diferencias entre la versión europea y la americana

Esta vez los americanos no consideraron necesario hacer un remake de la película, pero no podían estrenarla tal y como les había llegado del viejo continente. Claro, ¿cómo iban ellos a permitir tal cosa? Lo primero que hicieron fue cambiar complemente la partitura original, contratando a Bill Conti para este menester. No tengo nada en contra del bueno de Conti, compositor entre otras muchas películas de Rocky, pero es que es una autentica herejia cambiar cualquier nota de la partitura original de Eric Serra. Sobre todo porque el trabajo que hizo fue para cambiar el tono de la película y convertirla en algo más tétrico y misterioso. Atentos al trailer que se montaron los usacos, que es una de las cosas más espeluznantes que he visto en mi vida.

¿Pero que coño ha sido todo eso? ¿Están locos? Nada de lo que se muestra en el trailer tiene que ver con la película, que de esta manera parece una película más de terror que de cualquier otra cosa. No me extraña que se metiera una buena hostia en las taquillas americanas, ya que lo que prometian no tenía absolutamente nada que ver con la realidad.

Pero atentos, que no contentos con todos los destrozos que hicieron decidieron que el final... no molaba. Aunque voy a poner a continuación los vídeos, no voy a contar exactamente en que consiste el original, solo decir que los americanos consideraron que ese tono y ese final no iba con ellos y que había que cambiarlo de todas, todas.

A continuación el final original, si no has visto la película no lo veas, sobre todo porque no te vas a enterar que esta pasando exactamente.

Para mi uno de los mejores finales de la historia del cine, sin duda. Espectacular. Atentos a la versión americana, si no la ves no te la puedes creer

Pero... pero... pero... ¡¡¡¡QUÉ COJONES ES ESTO!!!! Este es el final más absurdo e incoherente que he visto en toda mi vida y que destroza todo el sentido original de la película. Yo llegó a ver esto antes que el otro y me hubieran entrado unas ganas de matar a alguien tremendas. ¿Cómo pueden ser tan gilipollas estos tíos? En días así me alegro de no haber nacido en el "nuevo" continente.

Seguro que os suena la siguiente música:

La han utilizado en infinidad de trailers, anuncios, montajes televisivos, etc, etc. Yo la tenía sobre todo asociada al señor de los anillos y con solo echar un vistazo al Youtube se puede comprobar la cantidad de escenas de las tres películas a las que les han plantado esta música. Así que por narices tenía que pertenecer a una película del genero épico, pero no, en realidad pertenece a un drama centrado en las drogas llamado Requiem for a Dream y ha sido compuesta por Clint Mansell.

Antes de nada, y aunque estamos hablando de una magnifica película no se la recomiendo absolutamente a nadie de corazón débil pues es una de las películas más turbias, deprimentes y terribles que he visto en mucho tiempo. No contiene ninguna escena particularmente desagradable (bueno, aquí entra ya lo que cada uno entiende por desagradable, porque la escena final de la chica sí que tiene un mal trago de narices), pero la historia te va atrapando de tal manera en la adicción que cada vez te va hundiendo más en la desgracia de los protagonistas. Vamos, que te puede estropear el día sin problemas. Yo particularmente este tipo de películas las veo cuando tengo encima cierta depresión, así no hay manera de que me amarguen más de lo que estoy. Porque menudo mal cuerpo que te deja, sobre todos los últimos diez minutos finales, que son brutales.

Película dirigida por Darren Aronofsky, el director de Pi o The fountain, es una de las películas más desgarradoras y deprimentes que os podéis echar en cara. Narra la historia de cuatro adictos a las drogas a través de su ascensión, caída y descenso a los infiernos. Lo peor de todo es que no son cuatro yonkis al uso, sino más bien gente de clases medía y una pobre anciana cuyo deseo de acudir a un programa de televisión le hace caer en el abuso de pastillas para adelgazar y así poder entrar en su mejor vestido. La verdad es que añadir a la viejecita a la historia le pega la puntilla definitiva a esta caída en espiral al mundo de la droga. No se puede decir que sea una historia excesivamente original, pero la manera de rodarla, el montaje atropellado y frenetico por momentos y el crear un universo cerrado y personal donde no parece existir nada más que las obsesiones de los protagonistas, convierten a la película en una cosa única y enfermiza a la vez. Atención al trailer que se marcó un fan de la película, es brutal.

Una mención especial a la protagonista, Jennifer Connely, una de las mujeres más hermosas que nos ha dado Hollywood y que en este película esta más guapa que nunca. Atrás quedaron esas voluptuosas curvas que mostraba en Rocketeer o Mullholland Falls, pero aún conservaba una estupenda figura a diferencia de la que mostró en la ceremonia de los Oscars, cuando lo ganó por Una mente maravillosa, parecía famélica. Por curiosidad he estado buscando sobre su famosa operación de reducción de pechos y su agente dice que no, que simplemente ha adelgazado. Ya, claro, sí.

Requiem for a dream es una película tremendamente buena, pero que no te dan ganas de volverlas a ver nunca más en tu vida. Menudo mal rato pase con ella. Por cierto, su página web tiene tela, menuda paranoia más brutal. Os juro que me están dando un chungo dandome un paseo por ella.

Esa es la traducción que le dieron a la película The Natural, protagonizada por Robert Reford y Glenn Close. Es una película sobre beisbol, con todo lo que eso conlleva.

Inciso sobre el beisbol: Personalmente pienso que es uno de los deportes más aburridos que existe sobre la faz de la tierra. He tratado de ver varios partidos enteros y siempre me han provocado bostezos varios. Creo que la gracia de este juego es que de repente el partido puede dar un vuelco espectacular en cualquier jugada, con el consiguiente subidón de adrenalina en el espectador. Pero tragarme dos horas para un chute de 5 segundos no me motiva mucho, la verdad. Sin embargo, creo que es un deporte ideal como vehículo para contar historias, tal como esta película, o el Anime Bateadores demuestran. Fin del inciso.

La película narra la historia de un muchacho, Roy Hobbs, que esta destinado a ser el mejor jugador de beisbol de todos los tiempos, tal como demuestra al derrotar con solo 19 años al jugador más valioso de la liga profesional en ese momento. Pero su carrera se vera truncada por una lunática obsesionada con disparar al mejor jugador que se encuentre y que por desgracia presencia la humillación a la que somete nuestro protagonista al jugador profesional. Tras un disparo, la historia salta 16 años, donde Roy es fichado por un equipo de segunda categoría en donde demuestra las habilidades que tiene bateando todo lo que le lanzan. Poco a poco va entrando en el equipo, pero se ira mezclando con una trama de corrupción en el deporte a la vez que las heridas producidas por el disparo se van agravando. Hasta llegar a la escena final donde... lo contare más tarde.

El mejor es una de esas películas que aunque no sea la favorita de mucha gente tiene algunas escenas de esas que se te quedan marcadas en la retina de por vida. La primera se refiere al bate que utiliza el protagonista, tallado con la madera de un árbol que fue alcanzado por un rayo y en el que marca la palabra “Wonderboy” que le da un aire místico durante toda la película, sobre todo en la escena final en la que tras caer otro rayo Wonderboy se parte y aún tiene que batear por última vez.

Y por supuesto la escena final, algo épico y digno de figurar en todos los anales de la historia del cine como uno de los momentos más emocionantes de una película. Os dejo con ella, me dan escalofríos cada vez que la veo:

¡Ay la magia del cine! En el libro en el que esta basado esta película, Roy falla y no batea la pelota, siendo eliminado, lo que le da un aura más trágica. Pero, ¿qué director de cine se atrevería a decirle a Robert Reford que su gran escena final es un bluff y que va a quedar como un perdedor? Y que gran escena hubiera perdido el cine, ¿eh?

Pues eso, una película muy entretenida que a pesar de no ser nada del otro mundo se deja ver muy agradablemente y sobre todo te deja con una sensación maravillosa en el estomago. Robert Reford era (es) un actor como la copa de un pino.