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Ha llegado el calor y mi primer chapuzón en la piscina me ha traído gratos recuerdos de una de mis películas favoritas: el Gran Azul. Si tuviera un top cinco de películas sin duda esta seria una de ellas. Ahora mismo no sé cuales podrían ser las otras cuatro (el bueno, el feo y el malo, por supuesto seria otra de ellas) pero el Gran Azul estaría ahí por méritos propios. 

Esta película narra la historia de dos apneistas y la amistad que se va creando entre ellos a través de su rivalidad por la consecución del record del mundo de inmersión. Para quién no sepa que es esto de la apnea, es la inmersión a pleno pulmón. En la película esto consiste en bajar lo más profundo que se pueda, aguantar un mínimo para la homologación del record y tirar para arriba. Evidentemente no bajan a nado hasta lo más profundo, sino que se ayudan de una especie de deslizadores que les llevan hasta la marca límite. Así muy fácil, ¿verdad? Pues haz tu lo mismo y baja más de 50 metros, a ver si no te mueres en el intento.

Volviendo a la película, es difícil enclavarla en un tipo determinado de genero porque tiene un poco de todo. Tiene ligero tono de comedia en alguna de sus partes, más dramático en otras y sobre todo bastante sostiene un ritmo muy tranquilo y pausado de principio a fin. No quiero decir con esto que sea una película lenta, sino que se toma las cosas de una manera tranquila y sobre todo muy relajante para el espectador, al que la excepcional banda sonora de Eric Serra le envuelve y le transporta a los lugares en los que se desarrolla la película. Y para una muestra un botón, a disfrutar del inicio de la película:

El Gran Azul, dirigida por Luc Besson es para mi, la mejor película de toda su filmografía, bastante irregular por lo general. Además de la belleza de las imágenes que desprenden la mayoría de sus planos, tiene un guión bastante intenso en cuanto nos describe a la perfección la rivalidad que surge entre dos que se consideran amigos y que a pesar de ser muy diferentes se necesitan el uno al otro. La banda sonora también contribuye a que el producto sea el mejor posible, estando íntimamente ligada a cada escena de la película. Es parte de su éxito y parte de su ser, es indisociable de las escenas que la acompañan.

Y como guinda del pastel, la película cuenta con un final estremecedor, brutal y a la vez precioso que te deja totalmente desolado ante la decisiones tomadas por sus protagonistas. Ese descenso a las profundidades es una de las escenas más conmovedoras que me he echado en cara en mucho tiempo. Tienes que ver esta película, sea como sea, a lo mejor no te termina de gustar, pero como lo haga te preguntaras como has podido vivir sin ella. Simplemente maravillosa.

Las diferencias entre la versión europea y la americana

Esta vez los americanos no consideraron necesario hacer un remake de la película, pero no podían estrenarla tal y como les había llegado del viejo continente. Claro, ¿cómo iban ellos a permitir tal cosa? Lo primero que hicieron fue cambiar complemente la partitura original, contratando a Bill Conti para este menester. No tengo nada en contra del bueno de Conti, compositor entre otras muchas películas de Rocky, pero es que es una autentica herejia cambiar cualquier nota de la partitura original de Eric Serra. Sobre todo porque el trabajo que hizo fue para cambiar el tono de la película y convertirla en algo más tétrico y misterioso. Atentos al trailer que se montaron los usacos, que es una de las cosas más espeluznantes que he visto en mi vida.

¿Pero que coño ha sido todo eso? ¿Están locos? Nada de lo que se muestra en el trailer tiene que ver con la película, que de esta manera parece una película más de terror que de cualquier otra cosa. No me extraña que se metiera una buena hostia en las taquillas americanas, ya que lo que prometian no tenía absolutamente nada que ver con la realidad.

Pero atentos, que no contentos con todos los destrozos que hicieron decidieron que el final... no molaba. Aunque voy a poner a continuación los vídeos, no voy a contar exactamente en que consiste el original, solo decir que los americanos consideraron que ese tono y ese final no iba con ellos y que había que cambiarlo de todas, todas.

A continuación el final original, si no has visto la película no lo veas, sobre todo porque no te vas a enterar que esta pasando exactamente.

Para mi uno de los mejores finales de la historia del cine, sin duda. Espectacular. Atentos a la versión americana, si no la ves no te la puedes creer

Pero... pero... pero... ¡¡¡¡QUÉ COJONES ES ESTO!!!! Este es el final más absurdo e incoherente que he visto en toda mi vida y que destroza todo el sentido original de la película. Yo llegó a ver esto antes que el otro y me hubieran entrado unas ganas de matar a alguien tremendas. ¿Cómo pueden ser tan gilipollas estos tíos? En días así me alegro de no haber nacido en el "nuevo" continente.

Seguro que os suena la siguiente música:

La han utilizado en infinidad de trailers, anuncios, montajes televisivos, etc, etc. Yo la tenía sobre todo asociada al señor de los anillos y con solo echar un vistazo al Youtube se puede comprobar la cantidad de escenas de las tres películas a las que les han plantado esta música. Así que por narices tenía que pertenecer a una película del genero épico, pero no, en realidad pertenece a un drama centrado en las drogas llamado Requiem for a Dream y ha sido compuesta por Clint Mansell.

Antes de nada, y aunque estamos hablando de una magnifica película no se la recomiendo absolutamente a nadie de corazón débil pues es una de las películas más turbias, deprimentes y terribles que he visto en mucho tiempo. No contiene ninguna escena particularmente desagradable (bueno, aquí entra ya lo que cada uno entiende por desagradable, porque la escena final de la chica sí que tiene un mal trago de narices), pero la historia te va atrapando de tal manera en la adicción que cada vez te va hundiendo más en la desgracia de los protagonistas. Vamos, que te puede estropear el día sin problemas. Yo particularmente este tipo de películas las veo cuando tengo encima cierta depresión, así no hay manera de que me amarguen más de lo que estoy. Porque menudo mal cuerpo que te deja, sobre todos los últimos diez minutos finales, que son brutales.

Película dirigida por Darren Aronofsky, el director de Pi o The fountain, es una de las películas más desgarradoras y deprimentes que os podéis echar en cara. Narra la historia de cuatro adictos a las drogas a través de su ascensión, caída y descenso a los infiernos. Lo peor de todo es que no son cuatro yonkis al uso, sino más bien gente de clases medía y una pobre anciana cuyo deseo de acudir a un programa de televisión le hace caer en el abuso de pastillas para adelgazar y así poder entrar en su mejor vestido. La verdad es que añadir a la viejecita a la historia le pega la puntilla definitiva a esta caída en espiral al mundo de la droga. No se puede decir que sea una historia excesivamente original, pero la manera de rodarla, el montaje atropellado y frenetico por momentos y el crear un universo cerrado y personal donde no parece existir nada más que las obsesiones de los protagonistas, convierten a la película en una cosa única y enfermiza a la vez. Atención al trailer que se marcó un fan de la película, es brutal.

Una mención especial a la protagonista, Jennifer Connely, una de las mujeres más hermosas que nos ha dado Hollywood y que en este película esta más guapa que nunca. Atrás quedaron esas voluptuosas curvas que mostraba en Rocketeer o Mullholland Falls, pero aún conservaba una estupenda figura a diferencia de la que mostró en la ceremonia de los Oscars, cuando lo ganó por Una mente maravillosa, parecía famélica. Por curiosidad he estado buscando sobre su famosa operación de reducción de pechos y su agente dice que no, que simplemente ha adelgazado. Ya, claro, sí.

Requiem for a dream es una película tremendamente buena, pero que no te dan ganas de volverlas a ver nunca más en tu vida. Menudo mal rato pase con ella. Por cierto, su página web tiene tela, menuda paranoia más brutal. Os juro que me están dando un chungo dandome un paseo por ella.

Esa es la traducción que le dieron a la película The Natural, protagonizada por Robert Reford y Glenn Close. Es una película sobre beisbol, con todo lo que eso conlleva.

Inciso sobre el beisbol: Personalmente pienso que es uno de los deportes más aburridos que existe sobre la faz de la tierra. He tratado de ver varios partidos enteros y siempre me han provocado bostezos varios. Creo que la gracia de este juego es que de repente el partido puede dar un vuelco espectacular en cualquier jugada, con el consiguiente subidón de adrenalina en el espectador. Pero tragarme dos horas para un chute de 5 segundos no me motiva mucho, la verdad. Sin embargo, creo que es un deporte ideal como vehículo para contar historias, tal como esta película, o el Anime Bateadores demuestran. Fin del inciso.

La película narra la historia de un muchacho, Roy Hobbs, que esta destinado a ser el mejor jugador de beisbol de todos los tiempos, tal como demuestra al derrotar con solo 19 años al jugador más valioso de la liga profesional en ese momento. Pero su carrera se vera truncada por una lunática obsesionada con disparar al mejor jugador que se encuentre y que por desgracia presencia la humillación a la que somete nuestro protagonista al jugador profesional. Tras un disparo, la historia salta 16 años, donde Roy es fichado por un equipo de segunda categoría en donde demuestra las habilidades que tiene bateando todo lo que le lanzan. Poco a poco va entrando en el equipo, pero se ira mezclando con una trama de corrupción en el deporte a la vez que las heridas producidas por el disparo se van agravando. Hasta llegar a la escena final donde... lo contare más tarde.

El mejor es una de esas películas que aunque no sea la favorita de mucha gente tiene algunas escenas de esas que se te quedan marcadas en la retina de por vida. La primera se refiere al bate que utiliza el protagonista, tallado con la madera de un árbol que fue alcanzado por un rayo y en el que marca la palabra “Wonderboy” que le da un aire místico durante toda la película, sobre todo en la escena final en la que tras caer otro rayo Wonderboy se parte y aún tiene que batear por última vez.

Y por supuesto la escena final, algo épico y digno de figurar en todos los anales de la historia del cine como uno de los momentos más emocionantes de una película. Os dejo con ella, me dan escalofríos cada vez que la veo:

¡Ay la magia del cine! En el libro en el que esta basado esta película, Roy falla y no batea la pelota, siendo eliminado, lo que le da un aura más trágica. Pero, ¿qué director de cine se atrevería a decirle a Robert Reford que su gran escena final es un bluff y que va a quedar como un perdedor? Y que gran escena hubiera perdido el cine, ¿eh?

Pues eso, una película muy entretenida que a pesar de no ser nada del otro mundo se deja ver muy agradablemente y sobre todo te deja con una sensación maravillosa en el estomago. Robert Reford era (es) un actor como la copa de un pino.