Supergirl vs Flash

supergirl_vs_flashTodo el año se había estado coqueteando con un posible crossover entre Supergirl y Flash que una y otra vez se topaba con el mismo muro de realidad: las series pertenecen a cadenas televisivas diferentes. En concreto la chica de acero es de CBS y el velocista escarlata de CW. Entre Arrow, Flash y Legends of Tomorrow no hay ningún problema porque todas pertenecen a la misma cadena, pero con Supergirl hay que poner de acuerdo a dos cadenas diferentes y a la propia DC cómics, que supongo que en los contratos no tendrían contemplado esto.

Por suerte al final la lógica se ha impuesto (les viene bien a las audiencias de las dos series) por lo que el crossover se ha producido. Para ello han recurrido a una idea bastante ingeniosa para meter a un personaje en la serie del otro manteniendo sus respectivos mundos separados: los multiuniversos. De esta manera tendríamos Tierra CBS y Tierra CW donde cada grupúsculo de superhéroes vive sus aventuras por separado y las continuidades de unos no afectan a las de los otros. Simplemente un personaje salta de un universo a otro y hace su aparición como artista invitado. Muy simple y muy efectivo.

En cuanto al episodio en sí la verdad es que a nivel guión no es nada del otro mundo. Flash aparece de repente porque ha saltado de universos sin querer, salva a Supergirl que una muerte aparente, se hacen amigos, aparecen villanos, se forman equipos, se ayudan los unos a los otros y al final del episodio Flash y Supergirl corren muy rápido uno junto al otro para que Barry pueda volver a su universo. La verdad es que como historia es floja, muy flojita…

supergirlflashhuggingPero es que eso no es lo más importante del capítulo y por eso se nota que lo han descuidado bastante. Lo verdaderamente interesante es la relación que tienen los dos personajes, el vinculo de amistad que se forma entre ellos: superamigos. Porque los dos son superhéroes que aunque tengan un entorno que les ayuda y les conforta, no es lo mismo encontrarte con una persona que esta viviendo lo mismo que tu, que tiene que soportar el peso del mundo sobre sus hombros. Y esto funciona tanto dentro como fuera de la pantalla, ya que ambos actores han pasado de ser secundarios sin nombre (ambos coincidieron en Glee) a proyectos de estrellas que tienen que soportar el peso de la televisión sobre sus cabezas. Así que tanto los guionistas como los actores han decidido que se lo van a pasar bien con la experiencia y lo disfrutan, lo disfrutan muchísimo. Se les ve absolutamente felices de estar uno al lado del otro. Y no es con ningún tipo de connotación sexual, simplemente disfrutan siendo superhéroes, siendo actores de éxito. Simplemente disfrutan de la vida que les ha tocado. Y eso convierte al episodio en una autentica gozada.

P.S. Como siempre Cat Grant es el mejor personaje de toda la serie. Cada capitulo roba todas las escenas donde aparece.

Batman vs Superman

batmansupermanimaxLo que nos quieren vender

Batman se pega de hostias contra Superman. Durante dos hora y medía, sin argumentos, sin trama, solo hostia tras hostias. Y en un momento indeterminado aparece Wonder Woman, a saber para que porque la película no se llama vs Wonder Woman. Pero bueno, a nadie le amarga un dulce, yo no me voy a quejar, ¿y tu?

Y todo esto, aunque parezca un chiste malo, esta muy bien porque es lo que atrae a la gente a los cines. Las historias que enfrentan a dos personajes, sean quienes sean, siempre provocan una atención mucha mayor de la esperada, algo que esta reflejando en una gran taquilla. Ha pasado siempre y seguirá pasando, la unión hace la fuerza y en este caso, enfrentar a los dos mayores personajes de la compañía hace que la gente acuda en manadas preguntadose quien ganara en la hipotética pelea. ¿En serio? ¿Acaso la gente no se ha leído el Dark Knight? ¿Cómo puede la gente estar tan tranquila sin habérselo leído? ¿Qué clase de mundo estamos dejando para nuestros hijos?

Lo que de verdad nos están vendiendo

Batman se pega de hostias con Superman… al final de la película. Hasta llegar a ese punto hay que construir algún tipo de historia que justifique la pelea, algo como que Superman es una fuerza por encima de mal que puede destruirnos a todos si un día se levanta con el pie equivocado. Por supuesto, esto también funciona a la inversa, porque Batman no tendrá superpoderes, pero si muy mala hostia y si un día se le cruzan los cables pues la que puede liar es parda. Y toda esta tensión es la que se va construyendo durante toda la película, con los personajes dejándonos caer sus ideas de lo que es el fascismo y lo que no, y de como el poder absoluto corrompe y etc, etc, etc. El problema es que en realidad todo esto es una mentira porque lo que nos cuentan en realidad es… ¡otro estúpido plan de Lex Luthor!

No entenderé jamás la fijación que tienen los guionistas de las películas de Superman con la versión más estúpida y bufonesca de Luthor. Aunque en esta ocasión parecía que podía ser mas listo y su plan estaba más elaborado que de costumbre, en realidad todo esta bastante pillado por los pelos. Todo depende de que tanto Batman como Superman sean tan estúpidos como tragarse las cosas que están pasando sin que se cuestionen porque están pasado. Pero sobre todo depende de que Superman, que aparece siempre en el último momento para salvar la vida de Lois, no haga lo mismo con su madre, total, ni que fuera la persona más importante de su vida…Hasta tres veces el Supes aparece para salvar la vida de Lois. De su madre ni se acuerda. Ay, los hijos.

El otro problema del plan de Luthor es que es un plan a medias. Batman mata a Superman o viceversa, ¿y entonces qué? Les tira a Doomsday, vale… pero en ¿qué momento Luthor sabe que puede producir un Doomsday? Pasada media cinta y todo muy casual: si mezclo mi sangre con un kriptoniano muerto…. ayva la hostia, que me sale un monstruo. En fin, el mismo Luthor de siempre, película tras película, fracasando una y otra vez con sus planes, ¿no es una absoluta pesadez?

batmansupermanwwUn guión para ahogar a Snyder

Lo mejor del guión de la película es que es tan denso, quiere contar tantas cosas y tiene tantas escenas que no le deja a Snyder ser Snyder. Por supuesto, que su sello esta impreso en toda la película, pero en ningún momento le da tiempo a alargar en exceso su pedantería, en recrearse en las imágenes mesiánicas de Superman por encima de la humanidad. Son dos horas y medías bien medidas, bien contadas, bien narradas, pero desde el punto de visto del guión. El director no tiene otro remedio que seguir las instrucciones que están escritas porque entonces no le da tiempo a contar ni la mitad que tiene que contar. Y sobre todo porque tampoco parece entender exactamente a los personajes así que no sabría exactamente por donde meter la tijera. Es una manera inteligente de evitar que Snyder sea él mismo, y es algo por lo que estar eternamente agradecido.


Una película de Batman

Lo más sorprendente de toda la película es que Ben Affleck es un gran Batman. Nadie daba un duro por él, pero resulta que esta justo  en la edad perfecta para ese Batman decadente y pasado de rosca que desprecia su vida en cada momento. No es que su interpretación sea una maravilla pero esta en ese punto de su carrera donde los papeles decadentes le vienen como anillo al dedo y aquí lo clava. También le hacen un gran favor que las mejores escenas las tenga su personaje, ya que mientras a Superman se le ve siempre antes o después de la acción, a Batman se le ve varias escenas de lucha bastante trepidantes que te hacen desear una película en solitario del mismo. O sin Superman vaya, que al final es lo que más sobra de la película, porque Wonder Woman sale 5 minutos y también se lo come con patatas. Quizá esa cara de palo que pone Henry Cavill en cada escena no le hace ningún favor.
La Liga de la Justicia

Una de las mejores escenas de toda la película resulta que no pinta nada en la misma. Me refiero a esa escena del futuro donde Batman tiene una escena de acción brutal apalizando a todo los soldados a los que se encuentra y que culmina con la llegada de los parademonios. No tiene puto sentido y su única función es vendernos la siguiente película de la saga. Hubiera quedado brutal como escena post-creditos, un avance espectacular de lo que esta por venir y que te dejaría con unas ganas brutales de ver más. Pero esta situada en un momento tan extraño de la historia que es un coitus interruptus en toda regla, sobre todo porque en ese momento te das cuenta que en realidad esa es la película que querrías estar viendo, y no esta. Y eso se extiende a todas las miniescenas donde aparecen referencias a la Liga de la Justicia o a la película en solitario de Wonder Woman, ¡son escenas totalmente absurdas!  Al menos, al final de la historia, cuando Bruce le dice a Diana que deberian juntarse para hacer otras cosas aparte del ñaca-ñaca, le podría haber dicho, es que mira, he tenido visiones del futuro y se me ha aparecido Flash y quizá deberíamos dejar que el espectador se enterará de estas cosas antes de intuirlas de mala manera.

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No esta mal pero tampoco mata

Para mi esa es la frase que resume toda la película, lo que no es poco teniendo en cuenta la nulidad que lo dirige. Efectivamente, nunca me ha gustado Snyder y película tras película me reafirma en mi opinión de que es un pésimo director que se apoya demasiado en escenas muy efectistas. Mucho tono oscuro, mucho foco posicionado para que de la luz adecuada, pero muy poca sustancia, muy nula emoción. Aún así esta es la película con la que menos me he aburrido del director, así que diremos que progresa adecuadamente. Al menos no han sido dos hora y media de absoluta peñazo, sino más bien de, bueno, esta pasable la cosa esta. Esta vez ha merecido gastarse el dinero para verla en pantalla grande. Algo es algo.

Soledad

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Esta imagen corresponde al capítulo Soledad de Supergirl y es una de las escenas más hermosas de toda la serie. El título es una clara alusión a La Fortaleza de la Soledad, refugio ártico de Superman, lugar que hace su primera aparición en la serie. Es algo anecdótico, que no ocupa más de dos minutos de pantalla y que realmente aporta muy poco a la trama. En realidad la soledad del título alude más directamente a la que sufren varios personajes en ese momento de la serie y que esta provocada por los secretos que cada uno ha decidido cargar sobre sus espaldas. En otras series, este tipo de secretos
duraría una gran cantidad de capítulos, atormentaría a los protagonistas en todo momento y solo sería tratado en los instantes finales de cada temporada. Aquí no, aquí guardar un secreto es sinónimo de desvelarlo lo más pronto posible.

Uno de los mayores aciertos de esta serie, y antes de ella de Flash, es como tratan los secretos entre protagonistas: de frente y sin complejos. Las identidades secretas tiene su razón de ser pero en muchos momentos tienden a lastrar la historia. Durante años el Clark de Smallville escondió a parte de sus amigos que venía de otro planeta por lo que se tenia que pasar media serie inventando excusas estúpidas para poder desaparecer a la primera señal de peligro sin levantar sospechas. Pero una cosa es no contárselo a Lex Luthor, un tipo que sabes que esconde algo, y otra muy distinta es no decírselo a la chica que te quieres tirar, que capítulo tras capítulo te repite que eso de tener secretos entre vosotros esta haciendo que os alejéis cada vez más.

En Flash prácticamente dios conoce la verdadera identidad del personaje. A veces se pasan, como cuando saludan por su nombre de pila a Flash enfrente de desconocidos, y otras veces no llegan como cuando hace poco no le quería contar a su novia quien era, cuando ella lo sabía de sobra. Pero en general esta solución, que no haya secretos entre protagonistas, libra a la serie de tramas estúpidas y permite que se centre en contar cosas más interesantes. Por poner otro ejemplo, a su regreso de Tierra 2, el doctor Wells le advertía a Barry que no contara a sus amigos que había conocido a sus doppelgangers por las turbaciones que pudiera causar en ello. Barry no lo hacía, pero se ponía tan triste y mohíno que no tardaban más de medio capitulo en sonsacarle y que lo contara todo. Lo suelta, se desahoga y puede seguir con su vida, no tiene que sufrir ni él ni los espectadores.

Lo que nos lleva a la imagen del principio. Al momento donde abrumada por el peso de la culpa, Alex, la hermana de Supergirl le cuenta un secreto horrible que llevaba abrumándola desde hace dos capítulos. Y ahí emoción, lágrimas, abatimiento y mucha emoción. Y por encima de todo lo que significa ser una familia. Es por este tipo de cosas que las nuevas series de DC son muy superiores a sus contrapartidas en cómic. Han entendido de que va esto, han entendido que es lo realmente importante.

El Despertar de la Fuerza

El siguiente texto esta lleno de spoilers de toda la película, de principio a fin. Incluso a lo mejor de la siguiente película que aún ni siquiera existe. Quedas avisado

La insoportable levedad del remake

starwarstheforcewakensposterEl despertar de la Fuerza esta totalmente condicionada por la existencia de la segunda trilogía, es decir, la mala.  Puede parecer una forma cruel de referirse a esas películas ya que tampoco son tan rematadamente malas, pero en comparación con la trilogía original son un absoluto cero a la izquierda. No aportan absolutamente nada a la historia que no supiéramos de antemano y fueron incapaces de crear un vinculo emocional con los espectadores. Disney tenía muy claro que el primer paso tenía que ser recuperar la confianza del aficionado de toda la vida a la vez que conquistar el corazón de los niños. La nueva película tenía que ser tan buena como las de la trilogía original para preparar el terreno a todos los spinoffs que la compañía tiene preparado. Disney no se podía permitir otra Amenaza Fantasma que hundiera la saga para siempre y es por ello que ha optado por el camino más sencillo y el más eficaz: el remake.

Lo bueno de volver a contar la misma historia es que sabes que al menos te funciono una vez. Pero para que te salga bien necesitas al director adecuado, a alguien que sepa como hacer un remake como dios manda. Ahora mismo esa persona JJ Abrams, que aparte de haber parido series muy conocidas como Alias o Lost, también es el autor de las nuevas películas de Star Trek, remakes nada disimulados de las originales. Así que hecha la primera elección, hacer un remake, la segunda, escoger un director, es automática. Por ello podemos decir que el despertar de la Fuerza es como es y tiene el director que tiene por culpa de unas películas de mierda, las precuelas.

Y de repente, algo original

Repasemos todo lo que ya habíamos visto antes de esta nueva película: androide con unos planos superimportantes se pierde en un planeta desértico, carroñero lo encuentra pero aparece el héroe de turno para salvarlo. El imperio acude a buscarlo pero tras una serie de peripecias, el héroe logra escapar del planeta junto con el androide montado en el Halcón Milenario. Tenemos también su correspondiente estrella de la muerte, un ataque en grupo de los rebeldes, disparo al agujero y destrucción final y celebración. Vamos, toda esta parte ya la teníamos bien mascadita en su día. Y bueno, todo esto esta muy entretenido, pero ni emociona ni hace que te agarres a la butaca de lo emoción. Eso lo logro la primera película, esta no.

Por suerte el guión tiene unos cuantos elementos originales que son los verdaderamente interesantes de la película. El primero y más interesante es el personaje de Rey, motor principal de la película. Como Leia en su día, es un personaje fuerte, capaz de valerse por mi misma y de arrastrar a quien haga falta en su camino. Es el papel de Luke en la primera película, el héroe que inicia su camino, pero en realidad ella es más Han, ladrona de buen corazón cuyos conocimientos de mecánica y pilotaje hacen que pueda viajar por toda la galaxia sin necesitar la ayuda de nadie. Es una mezcla de ambos personajes, es lo mejor de ambos mundos.

Star Wars: The Force Awakens Ph: Film Frame ©Lucasfilm 2015

El otro hallazgo es el personaje de Finn y quizá esta película en realidad sea su historia, ya que empieza con su despertar a la luz y acaba con su derrota a manos de las fuerzas oscuras. Es un personaje que nace de todas esas historias que durante años se han ido contado al margen de las películas, en las que se intentaba hacer ver a los aficionados que los  troopers también eran personas con sus propias vidas. Al igual que Rey, inicia su particular camino del héroe y no hace más que moverse a tumbos sin saber ni a donde va ni porqué, su única motivación es hacer el bien y seguir a Rey en sus aventuras. Su momento cumbre y un gran avance en el guión es cuando las fuerzas de la resistencia lo reconocen como un agente del bien a pesar de conocer su pasado como soldado imperial. En vez de desconfiar, como seria natural, y tenerle apartado como un perrillo, deciden adoptarle entre los suyos sin demasiados miramientos y seguir adelante con lo que les diga. En esa galaxia muy lejana no conocían la historia del caballo de Troya, ni los guionistas tampoco.

La originalidad en los personajes se acaba aquí. Kylo Ren es el típico villano de la saga con el consabido conflicto paterno filial. Han, Leia y Chewbacca son los mismos de siempre gracias a dios. BB8 es R2 para las nuevas generaciones a las que hay que venderles muñecos nuevos. Y esta ese personaje al que odiar profundamente.
Nombre: Poe Dameron. Profesión: ser el piloto más chulo de la galaxia. Así, sin historia, sin pasado, sin nada. Su función es molar y punto. En la primera versión del guión simplemente servía como introducción a la historia y moría. Pero claro, como van a dejar morir a un personaje así… o mas bien, como van a realizar un asalto a la estrella de la muerte sin tener un piloto que dirija el ataque. Gracias a eso sobrevive en el guión aunque constantemente el director se empeñe en echarle de la película y dejar su historia para las escenas adicionales de la edición extendida. No sé si la intención era hacer un Luke Skywalker pero sin los poderes Jedi, pero les ha salido un Biggs Darklighter. ¿Qué quién es este Biggs? Es el amigo intimo de Luke que aparece en una Nueva Esperanza y cuyo metraje fue recortado radicalmente hasta prácticamente hacerle desaparecer de la película. Esta ahí, pero esta más fuera que dentro. Para mi ese es Poe, un personaje insufrible que esta mas fuera que dentro.

Dicho esto sobre la originalidad de unos y otros, las partes mas disfrutables de la cinta son las que se centran en los dos enfrenamiento entre Rey y Kylo Ren. Toda la secuencia que comienza copiando la famosa escena de la cantina es muy intensa, llena de acción y varios giros interesantes. Es un punto bastante álgido en la película que solo se ve superado cuando el enfrentamiento se vuelve a repetir en la parte final. Ambas partes son lo mejor de la película con mucha diferencia, son los momentos que de verdad ayudan a definirla y hacen que avance. Como contrapunto el ataque a la Starkiller visto ya infinidad y que aquí es un cosa sin ningún tipo de emoción ni interés, ya que en ningún momento se logra empatizar con los pilotos protagonistas ni se tiene ninguna duda del resultado final. Toda esta trama esta a punto de caer en la autoparodia en el momento en que están planeando el ataque y Han suelta que siempre hay una manera de vencer, soltando casi algo parecido a que el  imperio es tan imbécil que siempre comete el mismo error de construcción.

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JJ Abrams, ni contigo ni sin ti

Lo mejor de la película es que sabe, huele y parece una película de Star Wars. Parece una tontería, pero las precuelas eran algo en lo que salían personajes de la saga, pero que no parecían películas que formaran parte de la misma. Esta sin embargo es una película 100% Star Wars. Te puede gustar más o menos, puede ser más o menos acertada, pero vas a ver una película de la saga y te encuentras una película de la saga. Esto no ocurría desde 1983 y eso que en el Retorno del Jedi ya empezaba el declive.

El otro gran acierto de la película es el ritmo endiablo de la misma. Nada más empezar te agarra, te sube al carrusel y no te suelta hasta el minuto final. No hay prácticamente tiempos muertos, ni diálogos vacíos, ni un solo respiro. Todos los elementos sirven para avanzar la historia constantemente y el metraje en ningún momento se  hace largo. Vista como un todo es una magnifica cinta con la excepción de que no tiene un final, algo que la deja coja y que es una decisión algo extraña al abandonar en ese punto la senda del remake. Es una decisión totalmente comercial para atraer al espectador hacía la siguiente película, pero en un producto tan comercial como este no hacia falta ningún tipo de gancho. Hubiera estado bien tener un final cerrado y no un cliffhanger que realmente no conduce a nadie.

Uno de elementos más negativos de la película, sobre todo para el que escribe esto, es que es la típica película de Abrams. Este director siempre hace un gran trabajo, realiza películas muy entretenidas que son grandes espectáculos visuales pero que una vez acabada la cinta te dejan completamente vacío. Me gustaron muchísimo sus dos películas de Star Trek pero se me olvidaron complemente al día siguiente de haberlas visto. Por desgracia Abrams es un director de usar, pero al menos te hace pasar un rato cojonudo. Y en esta película me hubiera pasado lo mismo si no estuviera Kasdan al guión, que quiero suponer que es quien ha hecho interesante la película y que ha creado todo el entramado de relaciones de los nuevos personajes. Porque nuevamente  escenas como el ataque final a la Starkiller me dejan totalmente helado. Abrams no emociona, no sabe hacer una escena que te ponga de verdad los pelos de punta, que te deje sobrecogido. Es muy superior a la mayoría de directores de cine de acción de la actualidad pero le falta ese punto para convertirse en el mejor y eso es una gran desgracia porque talento tiene.

Para esto se ha quedado el Universo Expandido

El Universo Expandido son todos aquellos productos derivados que nacieron a raíz de las películas: libros, comics, videojuegos, juegos de rol, figuras de acción, etc, etc. El problema es que no se tiene claro si forman parten de la continuidad de la saga o no, se encuentran en una especie de limbo en el que no se niega ni afirma su existencia. Con la expresión Universo Expandido todos teníamos claro de lo que se estaba hablando y no hacia falta mas discusión. Pero Disney se lo cargo, por motivos que en un principio parecían evidentes: me he gastado una puta pasta en adquirir la franquicia para hacer  mi barbaridad de productos derivados, no quiero ni meterme en ese lío ni que la gente compre cosas que no son de mi propiedad. Lo que no sabíamos hasta ahora es que Disney iba a aprovechar para expoliar ese universo y copiarle algunas de sus mejores ideas. Y aquí voy a entrar en el terreno de la especulación pura y dura.

En el universo expandido ese universo Han y Leia tenían varios hijos, uno de ellos se volvía malo y se convertía al lado oscuro… y aquí esta la parte compleja, tenía un mellizo que era chica y que peleaba contra él. Y aunque en un primer momento me he resistido a aceptar esa teoría, tengo que aceptar que tienen mucho sentido que en la nueva continuidad, Han y Leia lleven a su niña a un planeta desértico como ya hicieron anteriormente con Luke, una vez que se dieron cuenta de Kylo empezaba a convertirse en un ser malvado y poderoso. Es una especulación y espero y deseo que no sea así, porque ya me quede un poco frío cuando descubrieron la identidad de Kylo Ren, ya que  estaba en las novelas, pero si ahora también se cumple esto… pues tendrá su parte de sentido, pero no tendrá nada de originalidad. Ojala Rey no sea nadie, simplemente una heroína del nuevo mundo.

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Resumiendo

Una gran y maravillosa película a la que le falta gran parte de la magia del original. Puede que esa magia vuelva jamas a nuestras vidas ya que forma parte de nuestra experiencia vital y eso es algo imposible de repetir. La he disfrutado mucho, tengo ganas de verla otra vez y me gusta poder hacer nuevamente  especulaciones sobre el futuro de la saga, algo que no pasaba con la segunda trilogía, donde todos sabíamos que es lo que iba a pasar en todo momento. Un notable muy alto, pero no un sobresaliente, porque para eso tendría que tener autentica magia y por desgracia de eso le falta bastante.

Mata a la Luna

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En la Luna están pasando cosas rara, más concretamente hay unos bichos bastante feos que no tienen otra cosa que hacer que matar a todos los astronautas que pasan por allí. Estamos en el año 2049, claro, por lo que viajar a la Luna es un poco más fácil que ahora, aunque no demasiado. El tema es que los humanos el tema de los bichos se lo han tomado a mal y quieren volar la Luna en mil pedazos. No solo por los bichos, claro, sino porque intuyen que algo más grave esta pasando en nuestro satélite. Y efectivamente, allí dentro se encuentra la madre de todos los bicharracos ya que resulta que la Luna en realidad es un huevo que lleva más de 100 millones de años incubando algo… ¿El qué? No sé sabe. Así que hay que tomar una decisión, o matar lo que haya dentro del huevo y aquí no ha pasado nada o dejar que salga a ver exactamente como afecta eso a la estabilidad planetaria de la Tierra.

Kill the moon, séptimo episodio de la octava temporada, es uno de esos capítulos que trata de abordar un tema de actualidad a través de la ciencia ficción. En este caso el tema central es el aborto y a mi entender se intenta crear debate a partir de una situación bastante pillada por los pelos. Las dos opciones que se nos presentan son, o matar al bicho y que todo siga como esta, con la consiguiente atrocidad de matar un ser vivo. O dejar que viva, que reviente la Luna y que a lo mejor toda la humanidad muera en el proceso… o a lo mejor no. No es una situación en la que únicamente hay que decidir sobre la vida de un ser vivo, en este caso se implica a toda la humanidad en el proceso y eso desvirtúa bastante el debate. Una de las mejores series donde he visto tratar este tema de una manera más acertada fue Galactica. En ese capítulo se aborda el tema desde una perspectiva más interesante: si somos los últimos humanos que quedan vivos, ¿podemos permitirnos el aborto? Es una gran historia que merece muchísimo la pena ver. Y toda la serie,vaya.

Volviendo a lo nuestro, en capítulos anteriores tenía mis dudas, pero este es el que me confirma que el nuevo Doctor es un autentico cabronazo. Primero porque se limpia de la situación a las primeras de cambio: esto es una tema de la humanidad, este marrón os lo coméis vosotros. Sin embargo al final del capítulo da la impresión que se ha hecho lo que él ha querido y que si se hubiera obrado al revés hubiera tomado cartas en el asunto. Vamos, la típica situación de, yo te dejo elegir, pero siempre y cuando elijas lo que yo quiero. En general, este Doctor parece tener muy poca consideración por el resto de seres del universo, a los que suele tratar de manera bastante despectiva. Me gusta mucho la interpretación de Capaldi pero me esta costando bastante entender la motivación de este Doctor.

Un capítulo que tiene buenos momentos, que mantiene un interés bastante notable y que mantiene al espectador en tensión durante gran parte de su visionado. Sin embargo al final te deja un poco frío pese a su hermoso final. ya que te deja la sensación que la decisión estaba tomada de antemano y que no había demasiado lugar al debate. Ligera mejoría pero no demasiada.

El conserje

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Tras vivir miles de aventuras peligrosas, el Doctor tiene que afrontar el reto más peliagudo de su carrera… ¡convertirse en conserje de un colegio!

La verdad es que dicho así suena a soberana tontería, pero yo no me cambio por el Doctor por nada del mundo.  Convertirse en el conserje de un colegio lleno de salvajes es una de las mayores pesadillas a las que uno se puede enfrentar. No haría falta ni que aparecieran aliens, ni monstruos ni nada, con los niños bastaría. Pero claro, esto es el Doctor y si no aparece un alien extraño cada semana les cancelan la serie, así que en cuanto al argumento general tenemos el típico capítulo donde hay un bicho escondido en alguna parte, el Doctor se dedica a buscarlo durante la mitad del mismo, se lo encuentra y lo machaca o lo manda de vuelta a su planeta. Así que bueno, por ese aspecto lo de siempre.

Aunque la trama en la que se centra realmente es la relación de Clara con su nueva pareja, el señor Rosa. Este romance se ha ido desarrollando lentamente en entregas anteriores y tras la aparición de un misterioso viaje temporal en el último capítulo ya era de centrarse en el nuevo novio. La verdad es que esta trama ha sido una total intrusa en el desarrollo de la serie y despertaba cierto odio entre mucha gente porque no le veían el interés a la vida personal de Clara. Aventuras por el espacio, las que sean, romances de tres al cuarto, ni uno por favor. Bueno, a mi ni me molesta ni tampoco me apasiona demasiado, simplemente quiero ver hacía donde conduce. Realmente es bastante parecido a la relación que tenía Amy con Rory, pero claro, como Rory nos caía a todos bien y el señor Rosa como que no, pues le ponemos una cruz sin demasiados miramientos.

Cambiando de tercio, este es el sexto capítulo de la serie por lo que podemos decir que la regeneración ha sido completada hace uno o dos capítulos y el Doctor ya se comporta acorde a su nueva personalidad. Y tengo que decir que el nuevo Doctor es un absoluto y completo bastardo. Su manera de tratar con un absoluto desprecio a todo el mundo es demoledora y se asimila bastante a otras interpretaciones del mismo actor. En bastantes momentos parece que estemos viendo más a Malcolm Tucker que al Doctor, solo que con menos insultos. No sé si Moffat quería cambiar el tono del personaje y por eso eligió a Capaldi o al revés, una vez elegido a Capaldi era lógico que se convirtiera en un hijo de puta.  A mi me divierte mucho la verdad, muchos de los cortes que mete a sus interlocutores son antológicos, pero es un cambio muy radical teniendo en cuenta lo jovial que era Matt Smith.

The Caretaker es un capitulo bastante normalito donde lo más interesante son los diálogos, que en ocasiones llevan a ser bastante divertidos. Por lo demás, ni fu ni fa. Que pase el siguiente.

Robando bancos de tiempo

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El Doctor y amigos tienen que robar el banco más inexpugnables de toda la galaxia para conseguir un quien sabe que ni tampoco porque. No se sabe gran cosa de lo que esta pasando porque al Doctor y compañía les han borrado la memoria y al parecer por petición propia. Así que el tema es robar algo, ya se descubrirá el qué y sobre todo la razón de tanto misterio.

Time Heist, quinto capítulo de esta temporada del Doctor es la típica historia de banda de simpático ladrones que tiene que robar un banco que nadie ha robado jamás hasta ese momento. Como siempre pasa, esta claro que van a acabar robándolo por muchos impedimentos que se les ponga, por lo que la gracia esta en ver los truquitos que irán utilizando para salir bien librados de su tarea. Para darle un poco más de emoción a la cosa meten un monstruito que se dedica a leer mentes y que si encuentra algún sentimiento de culpa te licua el cerebro y te lo deja hecho puré. Así que a correr de un lado a otro abriendo puertas mientras se huye del monstruo de turno, lo de todas las semanas, vamos.

Lo peor de este tipo de capitulo es que le veas el truco antes de que lo cuenten. La mente pensante detrás del golpe es un misterioso ser llamado el Arquitecto que aparecerá en sombras durante sus primeras apariciones pero que no cuesta mucho deducir quien es. Y si lo haces (no digo que sea evidente, solo que no es complicado que te salte a la vista) pues el capítulo pierde bastante su gracia. Demasiado misterio para que la mente maestra detrás del plan sea la mente maestra detrás de todos los planes de la serie.

Aunque lo peor de todo el capítulo es el final, que nuevamente es una paradoja. Moffat ha convertido la paradoja en el leit motiv de gran parte de sus capítulos. Desde que la uso en Blink y le busco esa explicación tan brillante (it’s more like a big ball of wibbly-wobbly, timey-wimey stuff) la ha usado una y otra vez en muchísimos de sus capítulos. El capítulo anterior tenía la paradoja como punto culminante de todo y ahora vuelve a hacerlo. El Doctor roba el banco porque se lo manda una persona que no se lo hubiera mandado si el Doctor no hubiera robado el banco… ¿Se entiende? Bueno, da igual. Que es otra vez más de lo mismo y ya empieza a cansar un poco la verdad.

Time Heist no es un mal capítulo pero empieza a cansar un poco que todos los capítulos se resuelvan de la misma manera. Espero que se olviden de la paradoja durante un tiempo, porque sino esto va a ser muy cansado y aburrido.

No mires debajo de la cama

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El Doctor tiene una revelación: todos hemos soñado alguna vez en nuestras vidas que había algo debajo de nuestras camas. Bueno, más que una revelación es una paranoia que se pilla y que empieza a hacerle pensar en que existen seres que están detrás nuestro todo el rato pero que no somos capaz de ver. Son esos seres que hacen que suenen los muebles por la noche, que tiran canicas en el piso de arriba o que hacen que se te ponga de punta el pelo de la nuca. O quizá sea toda una invención del Doctor, ¿quién sabe?

Listen, cuarto capítulo de la octava temporada, es uno de los capítulos más complejos de toda la serie porque exige un gran trabajo por parte del espectador. Todo lo que cuenta puede ser verdad. O no. O una gran mentira. O tampoco. Se juega mucho con las cosas que no se ven, que no se sienten, en definitiva que no se entienden. Es un capítulo de monstruo en donde nunca se ve el monstruo. Y eres tu, espectador, quien tiene que decidir si hay monstruo o no. ¿Es eso hacer trampa? Es posible. Hay gente que le ha encantando la idea y le ha parecido uno de los mejores capítulos que ha visto jamás. Otros sin embargo lo odian con toda su alma.
¿A mi me ha gustado? No lo tengo claro. Tiene cosas que me disgustan y que me gustan a partes iguales y no sé la manera correcta de ponderarlas. Me ha entretenido, sí, pero me ha parecido todo demasiado rebuscado. No sé quien gana, si los pros o los contras.

Al final el capítulo tiene uno de esos giros de tuerca tan típicos de Moffat en donde se nos plantea que lo primero no fue ni el huevo ni la gallina, sino las dos cosas a la vez. Este tipo de cosas tiene el efecto de sorprender a unos cuantos, cabrear a otros muchos y en mi caso, relajarme bastante. ¿Por qué? Porque en toda esta temporada lleva comportándose de una manera bastante extraña muy alejada de su condición de chica imposible que vimos en la anterior temporada. Ha estado fuera de personaje en todos estos capítulos y en este en particular, esto se acusaba aún mucho más. Pero en ese final, en ese os voy a dejar a todos con el culo torcido, Clara recupera su condición de companion por encima de todas las companion. Y eso es algo que deja las cosas como debería ser, y eso me tranquiliza. A vosotros no, claro, pero por eso cada uno es cada uno.

Este es el típico capítulo que ganara premios el año que viene a la vez que sera usado por sus detractores para indicar todo lo que va mal con la serie. Para mi simplemente no tiene sentido en el contexto de la temporada. Es uno de esos episódicos que suele realizar algún guionista invitado, solo que en esta ocasión Moffat se ha invitado a si mismo. En resumen un capítulo cuántico.

En Sherwood no hay robots señora

- Clara, si pudiéramos ir a cualquier lugar y tiempo del universo conocido o por conocer, ¿dónde irías?  
- A una película de Errol Flynn, a ver si la tenía tan…
- Marchando la Inglaterra del medievo, a ver que nos encontramos por allí.

robotofsherwood
Robot of Sherwood es un capítulo cuyo título cuenta demasiado. Para empezar nos dice que el protagonista de la historia es Robin Hood, o un bosque, aunque si has visto el avance del capítulo anterior esta opción queda descartada. Por otro lado nos dice que o Robin es un robot o que van a salir robots, algo que le quita bastante gracia al asunto como ya veremos más adelantes. Resumiendo, Robin Hood y robots, el sueño de… ¿alguien?
Resumiendo, el Doctor viaja al pasado con Clara, se encuentra con Robin Hood, luchan un poquito en plan payasete, hay muchas risas, tiene lugar un torneo de tiro al arco y al final salen los robots para que haya un enemigo para pasar el rato.

La idea sobre la que gira el capítulo es la condición de leyenda del personaje de Robin Hood. Como si fuera un programa cualquiera de cuarto milenio se plantea si existió un personaje así en realidad y en vez de lanzar algún tipo de teoria plausible (en la wikipedia hay unas cuantas) simplemente nos muestra al personaje de las películas de toda la vida, más concretamente a Errol Flynn. Sin ningún tipo de pudor, durante la primera mitad del capítulo se ponen copian varias escenas de las películas como si no hubiera un mañana hasta que el guionista descubre que se le ha olvidado la parte de robots del título y los mete en la trama como un elefante en una cacharrería. En ese momento es cuando descubres que el título en realidad es una metida de pata bien gorda, pero no voy a desvelar más del argumento.

La idea de Robin y el Doctor mano a mano y cuestionandose cada uno la existencia del otro podría tener su aquel si no se resolvería de una manera tan banal y simple.”Yo no existo igual que tu no existes” resuelve Robin. Podría haber dado su juego, pero no. Incluso podrían haber jugado con que uno es una figura de la gran pantalla y otro de la pequeña y haber hecho referencias metalingüísticas entre medios. Pero no, este no es una capítulo que tenga ninguna carga de profundidad, al contrario, es uno de los más ligeros de los últimos años y sirve simplemente como divertimento de verano. Lo ves, pasas un rato decente, lo terminas y a los cinco minutos te has olvidado de él.

Ni fu, ni fa, ni chicha ni limonada. El tercer capítulo de la octava temporada es una descripción más que sobrada para él. A los cinco minutos ni te acordaras que has leído este post.

Penetrando al Dalek

intothedalek

Un Dalek esta malito y los humanos quieren curarle. ¿Y eso? Pues resulta que es un Dalek muy especial ya que en vez de matar humanos solo quiere matar al resto de su raza. Así que cuando estos humanos se encuentran con el Doctor piensan que su nombre tiene que ver algo con la medicina por lo que le piden curar al bicho. El Doctor se niega al principio, pero cuando descubre que el monstruito quiere matar a todo Dalek viviente se dice, ¿por qué no?

Into the Dalek, título original del segundo episodio de la temporada, es un capitulo que suena a viejo, a ya visto. Depende de como se quiera mirar esta lleno de homenajes, o quizá sean guiños, o puede que simple y llanamente sea una copia descarada. Tiene referencias a Star Wars, a Star Trek, a Viaje alucinante y sobre todo a otros capítulos de la misma serie. No solo bebe en exceso de Dalek, el sexto capítulos de la primera temporada de la nueva serie, sino que parece tomar prestado de aquí y de allá situaciones y diálogos. Es un pastiche en toda regla, un pastiche que al principio parece que va a salir indigesto, pero que al final sale más o menos airoso del embolado en que se ha metido.

La primera parte del capítulo trascurre como cualquier aficionado a la serie se podía esperar e incluso te hace dudar de la inteligencia del Doctor. Porque cuando lo cura, ocurre lo que todos sabemos que va a ocurrir y es que por mucho que la mona se vista de seda, mona se queda. Sin embargo, en ese punto es cuando empieza lo interesante del capitulo. El Doctor, en vez de dedicarse a combatir al Dalek le deja matar a todo lo que se encuentre para que todos vean lo que él siempre ha mantenido como una máxima: el único Dalek bueno es el muerto. Es una manera bastante cabrona del típico “Te lo dije” y que nos hace dudar quien es en realidad el verdadero villano de la historia. Porque el bicho esta enfermo y tiene lo suyo, pero el Doctor hace lo que hace a sabiendas, de muy mala leche. Muy mala hostia tiene este nuevo Doctor.

Para mi su condición máxima de homenaje reside en sus decorados, excesivamente cutres. El presupuesto de la serie nunca ha sido muy allá y la BBC siempre esta atando en corto cualquier mínimo exceso en los efectos especiales, pero lo que se encuentran dentro del Dalek nos retrotrae dos o tres década más atrás, cuando cualquier pasillo lleno de basura se nos mostraba como un paisaje de ciencia ficción pura y dura. Es un diseño que podía tener sentido cuando se crearon los Daleks, pero hoy en día ni siquiera sirve para levantar un mínimo de nostalgia. Escenarios cutres no gracias.

No ha estado mal el capítulo pero te deja con una sensación extraña ya que la cantidad de homenajes es excesiva y termina lastrando un poco la historia. No esta mal, pero tampoco mata. Como el anterior, vaya.