Tenía un amigo muy aficionado al cine con el que solía ver películas de esas raras, que se encuentran al fondo de las estanterías del videoclub y que el dependiente te recomienda con fervor porque nadie se las lleva y las tiene muerta del asco. Así es como por ejemplo te llevas The Running Man y descubres que es espectacular o Evil Dead y te lo pasas pipa. Bien, pues uno de los autores de los que soliamos saquear las estanterias del videoclub era John Carpenter, fuera lo que fuera teniamos que verlo, aunque alguna que otra vez fuera bastante mala... Otra de nuestras protegidas era Katherine Bigelow, por varios motivos y por dos películas: Blue Steel (Acero Azul) y Point Break (Le llaman Bodhi).

Acero Azul es la historia de una policía novata que en su primer día de trabajo se topa con un atraco en un supermercado que termina con la muerte del delincuente por parte de nuestra protagonista. Y aquí se acaba la película... excepto que uno de los que estaban en el supermercado de rehén, en la confusión posterior se hizo con el arma del atracador y a partir de ahí se dedica a hacer de psicópata por toda la ciudad, mientras le acusan de matar a un hombre desarmado. Y no voy a contar más, Jamie Lee Curtis esta espectacular en su papel y la película es extraordinaria. Y luego viene Point Break, que todos habréis visto ya y de la que no hay más que decir que es un película que ha sido plagiada incontables veces.

Así que mi amigo y yo en esos años adorábamos a la Bigelow, la teniamos en más alta estima. Cuando nos enteramos que había estado liada con Cameron incluso nos hicimos la ilusión que ella le había enseñado todo lo que sabe de Cine a Cameron y que por eso sus películas ahora eran mejores. Que narices, aún lo seguimos creyendo, faltaría más. Y cuando años más tardes llego Días Extraños, ya fue el acabose, ¡qué película más grande! Me acuerdo que en su día estuve discutiendo con gente porque les decía que iba a ser el Blade Runner de los 90 y que dentro de diez años sería película de culto. Lastima que no se hayan cumplido mis vaticinios porque merece mucho la pena.

Por lo que, cuando vi que le entregaban el Oscar a la Bigelow no pude más que pensar:"toma, toma, toma, jodete Cameron". Y alegrarme por ella claro, que siempre la había tenido en mis oraciones. Es posible que lo de que fuera una directora poco conocida y de culto influya mucho. Y es posible que En tierra Hostil no sea la mejor película del mundo... ¡pero es una película Bigelowniana pura y dura! Con mucha tensión, mucha emoción y escenas de esas que te marcan. ¿Guión dice? No me moleste con esos detalles hombre de dios.La Bigelow es la más grande y ya esta. Hay que quererla para comprenderlo y yo la quiero mucho, no como otros.

Percy Jackson es un joven muy especial, ya que es solo medio humano. Su madre es una persona normal y corriente, pero su padre es un... ¡dios griego! Sí, sí, de los griegos de toda la vida. Poseidon, para ser más concreto. Y Zeus esta enfadado porque alguien le ha robado el rayo, como suena. Y no se le ocurre otra cosa que acusar al hijo de Poseidon porque... porque... sino no hay película. El tema es que todo el mundo cree que ha sido el chaval y con todo el mundo digo toda clase de criaturas mitológicas. Y así es como Percy se enfrentara a las fuerzas diabólicos para descubrir quien ha sido realmente el ladrón del rayo.

Y antes de seguir con la película, quiero hacer un pequeño inciso llamado "Porque odio a Harry Potter". Efectivamente, no me cae bien por una sencilla razón. Eres un mago poderoso de la hostia, de esos que eres capaz de enfrentarte a enemigos de nivel +20 sin despeinarte... ¿y vas al instituto? No me jodas, ¿dónde esta la gracia en eso? Recorre mundo, vive aventuras, haz algo con tu poderes, pero no seas tan idiota de seguir estudiando en un instituto. Es el mal de las historias fantásticas modernas, que todos los seres con poderes van al instituto. Si fuera yo un vampiro me ibais a mi a ver por clase... ¡y una mierda! Pero en el caso de Harry Potter aún es peor: llevemos al mago al que todos las fuerzas del mal quieren aniquilar al instituto donde van todos los magos, para que lo tengan perfectamente localizado. ¿Y qué ocurre? ¡Qué le intentan asesinar varias veces! ¡Sorpresón! En serio, hay que ser muy hijo de puta para no adiestrarle en secreto y esas cosas. Deberían aprender de los verdaderos Libros de la Magia. En la primera serie te enseñan como tiene que ser el verdadero aprendiz de un mago sin institutos ni mierdas. Y dicho esto, volvamos a la película.



Percy Jackson es una película destinado a un público mayormente juvenil. Es sencilla, bastante plana y que va directa a la acción siempre que puede. No engaña, es lo que es, tres adolescentes con poderes viviendo aventuras y luchando contra las hordas infernales. Esta muy lejos de otras propuestas más adultas y complejas en la que los protagonistas van al instituto. Bueno, aquí van a un campamento como de verano, ¡pero a luchar y a pegar hostias! ¡Cómo tiene que ser! No a jugar gilipolleces en donde da igual los goles que marques, que gana el que atrapa el melocotón volador. Asi que solo por eso me ha gustado mucho. No la pondría en ningún ranking ni top personal, pero es que las películas destinadas a un público semiadolescente deberían ser todas así. Mucha acción, un pequeño toque de mitología para inculcar un poco de cultura en nuestros jóvenes, y una historia sin complicaciones. Antes se hacían las películas así, uno iba a ver una película de acción y se encontraba con... ¡una película de acción! Ahora todo es una historia de amor enfrascada en una trama fantástica con cinco minutos de pelea para justificar el presupuesto en efectos especiales. ¡Estafa! A mi que me den Perseo Jackson y que se metan el resto de películas por donde les quepan.

¿Y sabéis lo mejor? Podéis tener todos los pensamientos impuros que queráis sobre la protagonista y no sentiros culpables porque es... ¡mayor de edad! Chupate esa Harry Potter. ¡Segunda parte ya! 

Por fin, por fin se acabo esa plaga, esa peste, esos juegos que no son ni juegos ni son nada. ¡Qué no los vuelvan a echar nunca más!
 
Los seguidores habituales de este blog (que no creo que queden con el ritmo de actualizaciones que lleva) sabrán que me encantan los juegos olímpicos, que adoro los juegos olímpicos, que amo los juegos olímpicos. Pero los de invierno como que no, justo todo lo contrario. Para empezar, ¿por qué se llaman así? ¿Practicaban el ski en la antigua Grecia? ¿O el Bobsleigh? Vale, que en los de verano también hay un montón de deportes nuevos, pero, no sé, ¿algo que tenga la más mínima relación con las olimpiadas?
 
Y ya en serio, ¡es algo totalmente discriminatorio! Los deportes de estos juegos solo los pueden practicar gente con un nivel económico bastante alto y que se encuentren en determinadas zonas geográficas del Planeta. ¿Cuánta gente puede permitirse esquiar regularmente? ¿Cuantos tienen acceso a un pista de saltos? Deportes de ricos y para ricos. Sí, claro, seguro que muchos se esfuerzan hasta la extenuación y son grandes deportistas, pero eso no quita que sea un deporte al que solo pueda acceder una elite. Correr por una calle lo puede hacer cualquiera en cualquier parte del mundo. Lanzarse una ladera abajo, como que no.
 
Pero lo peor de todo, el verdadero salto de tiburón de las olimpiadas es el Curling. ¿En serio? ¿En serio existe una cosa así? Es como la petanca, pero más ridículo aún. Cada vez que lo veo en la tele pienso que es un programa de cámara oculta y que en cualquier momento va a salir un famoso con un ramo de flores diciendo que es todo una broma. De verdad, no me lo puedo creer, es lo que descalifica totalmente los juegos olímpicos, lo que los hunde en el fango. Curling, incluso el nombre es una broma. 
 
Pero sabéis lo peor de todo, más aún que el Curling. Pues que en los USA sienten verdadera adoración por estos juegos y tienen audiencias millonarias. Todo el mundo se pega al televisor para ver la final de Patinaje o el hockey. La cadena que los emite arrasa y el resto se cagan la pata abajo y... ¡suspenden todas las series! Así que al parón de navidad hemos tenido el parón de los juegos olímpicos y algunas series han parado más de dos meses. Y solo por eso ya hay que odiar por siempre jamás los juegos olímpicos de invierno. ¡Qué se acaben ya! ¡Para siempre!

En la BBC son unos cachondos de tomo y lomo:



Pero yo estoy rendido a sus pies.

Declaro a esta serie como mi serie favorita de ahora mismo. Mañana puede que cambie de opinión, pero en este momento, es la mejor serie del mundo mundial, aunque aviso, es una moñada/pastelada/cursilada etc, etc. Luego no me montéis dramas.
 
Life unexpected narra la vida de Lux, una chica que esta a punto de cumplir los 16 años y que nada más nacer fue dada por su madre en adopción. Por un pequeño defecto en el corazón (tranquilos, de esto se olvidan rápido) nadie la ha querido adoptar y ha pasado su vida de casa de adopción en casa de adopción. Pero llegada a los 16 años puede emanciparse si consigue la firma de dos adultos, en concreto de sus padres biológicos. En ese momento es cuando aparecerá en sus vidas y nada volverá a ser lo mismo... puagh, me dan arcadas de solo leerlo. ¡No es tan ñoño! ¡No lo es!
 
La gracia de la serie es que es bastante ligera y no termina de pertenecer ni al drama ni a la comedia. Tiene momentos tiernos, momentos divertidos y momentos extraños. Es una de esas series sin demasiadas pretensiones que ves para echar un buen rato y que despierta algún que otro sentimiento tierno en tu interior. Pero... ¿dónde esta la gracia? ¿Dónde? Bien, pues el intrigulis de la serie es que es un poco cabrona, pero sin pasarse. La niña, que de niña tiene ya más bien poco, esta a vuelta de todo y no se corta en decir las cosas a la cara. No es que sea una maestra del sarcasmo, sino que simplemente te la suelta y ahí te deja. Cosas en plan: sí, vale, seras mi madre y lo que quieras, pero eso de dejar a tu hija en adopción es como un poco de hija de puta, ¿no? Pero suave, claro, que es una serie suavitaaaaaa... Aunque yo me parto viendo a la madre con cara de ternero degollado durante el 95% de la serie...
 
En resumidas cuentas fresca y donde la sinceridad sale por los cuatro costados. A mi me esta encantando, es de esas series que no pasaran a tu panteón particular, pero que te hacen pasar un rato entretenido al verla. Pero aviso, es de esas sensiblerias, donde las mujeres lloran y los hombres se hacen los machos mientras se sorben los mocos para no demostrar que ellos también están a punto de hacerlo.

Spartacus blood and sand es la nueva serie de televisión creada por Sam Raimi y amigos, cuya historia es de lejos conocida por todos (Espartaco de Stanley Kubrick es un peliculón, si no la has visto aún, arrepiéntete por tus pecados). Y es muy fácil describirla con muy pocas palabras: 300 + sexo. Y con eso ya esta dicho todo, ¿no? Venga, un poquito más.
 
El primer capítulo de Spartacus (porque no pienso ver más) narra como Spartacus y sus fieles tracios hacen la guerra junto con los romanos hasta que se les hinche las narices y dice aquellos de romanos go home. El problema es que los romanos se suelen rebotar con estas cosas y queman aldeas, violan mujeres y se llevan a los supervivientes al circo romano, que es donde acaba nuestro protagonista. Allí se liara a dar porrazos a todo el que pille y se hará con el favor del respetable. Y este es más o menos todo. La serie tiene muchísima violencia, toda la que puede y más, pero a lo 300. Es decir, hay una batalla y nuestro héroe va avanzando rodeado de sus fieles y entonces salta ferozmente sobre un enemigo y le mete una estocada mortal, o le arranca la cabeza con el escudo o esas cosas. Y entonces todo se ralentiza a cámara muuuyyy lenta y vemos como un chorro brutal de sangre GENERADO CUTREMENTE por ordenador salpica toda la pantalla. Lo más gracioso es que dependiendo de la importancia de la escena habrá más o menos sangre, hasta llegar a la escena final, donde tras acabar con tres gladiadores, Spartacus se acerca al último superviviente, al que corto las piernas segundos antes, agarra un tridente y FATALITY... La pantalla se llena de oleadas de sangre mientras el público grita. Evidentemente, lo único que le falta al espectáculo son desnudos frontales femeninos, los tiene, y sexo a doquier, también hay de eso.

  Y con esos ingredientes ya tenemos un hijo bastardo de 300., que sigue el fiel dictado de la estética de la película y que abusa de los escenarios generados por ordenador de manera escandalosa. Raimi se ahorra un pastizal con esta técnica, que de vez en cuando no esta mal, pero a todas horas cansa. En fin, sí esto es el futuro de las series, mejor yo me bajo y me quedo con mis series clásicas de toda la vida.

Estos japoneses son la reper. Mirad que promoción se han marcado para anunciar Glee en la Fox japonesa:



¿Y tú? ¿Todavía no has visto Glee? ¿A qué esperas, a qué la estrenen en España? Por favor...

La Experiencia
 
Reservar las entradas. Acudir a un cine 3D. Recoger las gafas. Sentarte en tu butaca. Escuchar como la gente comenta cuando tiene uno que ponerse las gafas. Leer en pantalla el cartelito anunciando que te las pongas. Escuchar el "ves, era ahora". Ver unos trailers que no están mal del todo en 3D. Esperar un poquito más. Empezar la película. Quedarse la boca abierta.
 
La experiencia de ver Avatar en una pantalla de cine en 3D es algo único, espectacular, grandioso, fabuloso y maravilloso. Creo que es algo que todos deberíamos hacer alguna vez en nuestra vida. Todo es extraordinariamente bonito y muy impactante visual. La tecnología se ha utilizado a la perfección y no hay ninguna escena estúpida en la que un actor le tira cosas al espectador. Es el mejor uso de las 3D que he visto en mi vida y creo que tardaremos muchos años en volver a ver algo minimamente parecido. Ahora se va imponer la moda de los 3D por esta película, pero me da que ninguna le va a llegar a la suela de los talones.  
 
 Yo fui con toda la familia y aunque la entrada vale más cara que una entrada de cine normal, todos y cada uno de los euros gasto mereció la pena. No me extraña que sea la segunda película con más recaudación de la historia, es una de las pocas razones de hoy en día por las que de verdad se puede ir a un cine.
 
La Película
 
Avatar como película en sí es sumamente decepcionante y toda la culpa la tiene su guión. No la ausencia del mismo, sino lo poco trabajado que este esta. No me importa que tenga un gran parecido argumental con "peliculones" como Pocahontas o Bailando con lobos, eso me da igual, lo que sí me importa y mucho es la torpeza con la que se hacen las cosas. Pongamos como ejemplo el supuesto mensaje ecológico de la película. ¿Bombardear árboles es malo? ¿En serio? ¿No había manera más estúpida de plantear un mensaje de este tipo? Me imagino a la gente pensado, hhhmm... tirar bombas a los árboles esta mal, no lo haré más. Y así con todo, otro ejemplo: vamos a atacar a los alienígenas que tienen palos y piedras porque se están reuniendo no sabemos porque, ni que les hubiéramos bombardeando su casa. Y todos... ¡bien, bien, bien! Y tu te quedas, ¿a nadie le parece mal? ¿Absolutamente a nadie? No, claro, no podemos meter escenas complejas en la película.
 
Pero para mi donde realmente se desmorona es es por la base. Vamos a ver, al principio mencionan que el programa Avatar cuesta una cantidad de dinero brutal y esta claro que es un programa científico para estudiar a los alienígenas, sus costumbres y esas cosas. Sin embargo llegada la hora de la verdad, no tienen ni un solo problema para plantear una ofensiva militar, bombardear su hogar y matar a todo aquel que se ponga por delante. Es decir, ¿qué clase de cultura se gastaría una pasta enorme en un programa científico para a continuación utilizar la distracción masiva? No es que sea ciencia ficción de hace diez o veinte años, es de hace de más de sesenta años y ya entonces no se la creía nadie.
Y lo que no me puedo creer de ninguna de las maneras es que los miembros de la raza alienígena acepten a los avatares. Es antinatural, absurdo y totalmente repulsivo, sobre todo por el uso de un subterfugio tan evidente.  
 
Cameron es un gran director y las escenas de acción son espectaculares, pero ha descuidado tanto el guión que esta me parece uno de sus peores películas. No tengo ni la más mínima gana de volver a ver esta cosa, bueno sí, las escenas de acción finales, que son Cameron puro y duro. El resto, pues ya lo he vivido una vez, no necesito vivirlo más.
 
Gran espectáculo de masas, experiencia única y maravillosa. El resto olvidemoslo.

Como decíamos ayer, se acabo el periodo de Tennant en la serie, pero sobre todo se acabo el de Russell T Davies, el creador y resucitador de la franquicia. ¿Qué es lo que nos espera ahora? ¿Qué nos depara el destino? Eso solo lo sabremos en primavera, pero mientras tanto reflexionemos.

La gran diferencia entre el doctor que nos espera y el que ya hemos visto no reside en quien escribirá los guiones o quien interpretara al personaje sino a nuestra percepción de la misma. Muchos se han acercado a la serie por recomendaciones de amigos y conocidos sin esperar que fuera gran cosa. Esta claro que no puede gustar a todos, pero algunos han alucinado con lo que han visto y han decidido quedarse a disfrutar de todas las maravillas que tiene que ofrecer la serie. Desde esa perspectiva el nivel de exigencia era bastante bajo, no espero nada y me están dando mucho. Sin embargo ahora ese peculiar equilibrio va a verse alterado: espero demasiado y ya veremos que me ofrecen. Y desde ese punto de vista el espectador tiene mucho que perder, porque si por una cosa se caracteriza el doctor es por no dar jamás nada de lo esperado. Siempre hay una vuelta de tuerca, un giro magistral, un Deux ex-machina la vuelta de la esquina. Y esa es una de las mejores cualidades que tiene la serie, la de enfrentarse a cualquier historia con la menor vergüenza posible y salir por donde más le apetece. Así es como se han creado autenticas maravillas y así es como se seguirán creando.

En cuanto a las manos sobre las que recae la serie no podían ser mejores. Davies deja los bártulos a Steven Moffat, el creador de los mejores capítulos de toda la serie. Suyos son The Empty Child, The Girl in the Fireplace, Blink y Silence in the Library, todos ellos ganadores del premio Hugo y todos ellos autenticas maravillas. No se me ocurre nadie mejor para darle la serie y aunque no es lo mismo escribir un solo episodio por temporada que supervisar todos ellos, esperemos que sepa dar la talla. Es el mejor escriba que tiene la serie ahora mismo, ¿qué mas se puede pedir?

En cuanto al nuevo doctor, pues voy a copiar algo que escribí cuando hable de la segunda temporada de la serie:

"¿Me gustara el nuevo doctor? ¿Sufriré por verle con una cara diferente? Estas preguntas las he escuchado varias veces cuando la gente se refiere a esta temporada. La primera acabo con la marcha de Eccleston y la correspondiente transformación que nos llevaría al nuevo doctor: David Tennant. No sé vosotros pero yo he visto de una manera u otra al Doctor en la tele desde que era bastante pequeño por lo que el doctor para mi siempre ha sido otra persona. No es que este habituado a los cambios es que es ley de vida y el doctor cambiara de rostro por los siglos de los siglos. Que me da pena que cambien de actor pues sí, un poquillo, no voy a negar que no. Cuando me entere que se iba Eccleston me apene algo ya que me hacia bastante gracia la manera histriónica en la que interpretaba el papel, pero bueno, hasta otra noveno doctor. "

Pues exactamente lo mismo con Matt Smith. Solo le he visto 30 segundos en pantalla y no soy capaz de juzgarle, así que ya veremos que es capaz de dar de sí. Pero el doctor tiene que ir cambiando, siempre, y todavía nos quedan unos cuantos más de aquí hasta que nos muramos. Esperemos que sean muchos, eso quiere decir que la serie sigue con vida.

¿Y ahora qué? Pues ahora a seguir con una serie que nos ha dado tantas cosas y tan buenas. Nada más y nada menos.

Fin del viaje para Tennant y para Russell T Davies. Seguro que muchos se fijan más en la marcha del primero que del segundo, por ser la cara publica del personaje, pero la verdad es que Davies es la persona que ha puesto a la serie del doctor en el puesto que ahora mismo ocupa, una de las mejores de la historia. Evidentemente la dos son grandes perdidas, pero hay que poner a cada uno en su sitio y si grande es Tennant más grande es aún es Davies. Pero vayamos al capítulo en cuestión.
 
The end of time es un doble capítulo emitido en UK los días 25 de diciembre y 1 de enero que cuenta con una gran ventaja/desventaja a favor: la marcha de Tennant. El espectador sabe de antemano que esta asistiendo al fin de una era, que el doctor va a "morir" y a cambiar de cara. Lo han ido preparando durante un montón de capítulos y debido a la popularidad del personajes es casi imposible ver estos capítulos y no saber que va a pasar. Y esto es algo con lo que juega Davies que se preocupa más en muchas ocasiones en jugar con el espectador que en contar algo verdaderamente rotundo e impactante. Son dos grandes capítulos, sin dudas, pero seguro que a muchos nos vienen a la mente otros que nos han dejado más impactados. 
 

La primera parte es como esas pendientes de las montañas rusas en las que te van subiendo lentamente y te da tiempo a mirar a tu alrededor para comprobar desde que altura te van a lanzar. Es un momento de gran tensión, de mucha expectación, pero la diversión esta en la caída. No digo que sobre este capítulo, para nada, ya que sin él hubiera quedado demasiado condensado el siguiente, pero si que se le nota una cierta remolonería y pocas ganas de contar nada. Es un poco como si no quisieran llegar al final de la historia, como si estuvieran retrasando todo lo inevitable. Si las historias tienen presentación, nudo y desenlace, aquí esta toda la presentación. Aparecen todos los actores principales y se les prepara para lo que esta por venir, y poco más. Eso sí, Davies no es tonto y sabe que tiene que enganchar a la audiencia, así que se reserva unos cinco minutos finales espectaculares con un giro de tuerca brutal y que nadie se esperaba. No es un capítulo para recordar, pero si uno para dejarte expectante para la semana que viene. Y lo logró, nos dejo a todos en la silla. Pero en un visionado posterior recomiendo ver los dos juntos, ganan mucho de esta manera.
 
La segunda parte es donde esta todo el turrón, donde se produce toda la acción, todo el nudo y un montón de desenlace. Este capítulo sí es totalmente safisfáctorio y si que da todo lo que tenia que haber dado el anterior. No es momento de esconderse más ases en la baraja y aquí se lanzan todos, o casi todos.


Una cosa que me sorprendió mucho de este capitulo es algo que aunque llevan haciendo constantemente no esperaba que hicieran aquí, en concreto coger un argumento que daría para varias temporadas y fundírselo en un solo capitulo. Creía que le estaban preparando el terreno al siguiente responsable de la serie y zas, en menos de 45 minutos apañado. Eso sí, de una manera magistral sobre todo por la manera de coger todos esos elementos que nos habían ido soltando durante varios capítulos y hacer que todo case, que todo cuadre a la perfección, como es costumbre en esta serie. Que grandes personajes se han "sacado" de la manga y que grande es Timothy Dalton. ¡Maravilloso!


 Y tras el climax, le dan a Tennant y a Davies una despedida que al menos yo recuerde no había visto jamás, quince minutos revisitando a los distintos personajes de la serie. Pueden resultar un poco empalagoso, pero siendo un capítulo especial, en las fechas que son y con todo lo que ha significado Tennant para el personaje me parece bastante adecuado. Hay que recordar que aunque Eccleston hizo un extraordinario doctor, con Tennant la serie adquirió fama mundial. No es que sea el mejor doctor, es que simplemente ES el Doctor. 
 
Al final, con todos los juguetes guardados y con todas las tramas más o menos resueltas (aunque siempre se pueden retomar) Davies en boca de Tennant dice una frase que quedara para el recuerdo "I don't want to go". Pero da igual lo que quieras, la vida es cambio y un nuevo doctor, Matt Smith, aparece en su lugar. Hemos visto muy poco para juzgarle, pero como a todos habrá que darle una oportunidad. De eso hablare en el siguiente post.
 
Adiós Davies, adiós Tennant, habeís hecho una de las mejores series que he visto jamás. Ha sido un placer.